В июне прошлого года эскиз по пьесе Леонида Андреева был представлен зрителям на творческой лаборатории «Просторы истории», посвящённой 100-летнему юбилею театра.
Весь прошлый год театр драмы был главным источником театральных новостей — премьеры, выставки, театральное дефиле, творческая лаборатория… Эскиз спектакля по пьесе Леонида Андреева по голосованию зрителей получил право на постановку в юбилейном 100-м сезоне. Поставил спектакль молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Дмитрий Огородников.
Место действия спектакля — Москва, время — вторая половина девяностых годов XIX века. Перед зрителем разыгрывается безжалостная история про утрату иллюзий. Юная Оля любит чистого, восторженного и влюблённого в неё студента Николая Глуховцева. Но любовью сыт не будешь: отец девушки умер, а мать получила мизерную пенсию по потере кормильца, на которую невозможно жить. И молодое и упругое тело Оленьки или Оль-Оль, как зовёт её возлюбленный, становится разменной монетой. Мать, Евдокия Антоновна, продаёт дочь мужчинам по договорной цене — кто-то даёт полтинник, кто-то десятку…
Пьеса «Дни нашей жизни» написана в 1908 году по мотивам двух неопубликованных рассказов писателя. Считается, что пьеса во многом автобиографична и несчастным студентом, влюблённым в женщину с витиеватой судьбой и прошлым, был сам Леонид Андреев. На прототип его возлюбленной Оль-Оль претендуют сразу несколько «андреевских» женщин. Не в прямом смысле повторения судьбы, конечно, а в смысле любви, которая «преследовала» писателя всю его жизнь.
Дмитрий Огородников осовременил сюжет, сделав из него вневременную историю. Отсюда — траурно-торжественные, в духе героев «Матрицы» чёрные костюмы, чёрная помада главной героини и стильные атмосферные черно-белые фотографии, которые проецируют на белые экраны, обрамляющие пространство сцены.
Режиссёр убрал из инсценировки ликующе-праздничную Москву, на Воробьёвых горах которой начинается эта история. О том, как счастливы были в то время герои, мы узнаём только из постоянного рефрена — «Ты помнишь Воробьёвы горы?». Вообще, вся история в режиссёрской концепции Дмитрия Огородникова происходит в воспоминаниях главной героини — она как бы смотрит со стороны на всё, что с ней происходило. Любопытно и то, что постановщик добавил к сюжету пространный монолог Оленьки из андреевской же пьесы «Океан» и фрагменты не самых известных рассказов. И это не всё — со сцены звучат стихи Глеба Самойлова, создателя группы «Агата Кристи». Декадентская эстетика творческого наследия группы, по мнению режиссёра, вполне совместима с духом пьесы.
Кстати, монолог из пьесы «Океан» героиня произносит под видеоинсталляцию с плаванием кита. Звуки, которое издаёт животное, плеск воды подчёркивают глубину страданий и отчаяния, которые переживает Оленька. Толща воды и горестный клич кита олицетворяют одиночество и непроницаемость тёмных вод и событий жизни.
Сценография спектакля решена в эстетике минимализма — герои все в чёрном, в чёрном заднике сцены тонет доходный дом, в одном из номеров которого живёт и принимает мужчин главная героиня. Сценические локации ловко меняет ушлая служанка Аннушка, которая периодически напоминает Ольге, как много она делает, чтобы жилье не было похоже на притон и господам было приятно сюда приходить. Она тоже торгует телом Ольги, ведь клиенты благодарят её подношениями. Раз — и Аннушка расчертила пол границами комнаток, два — расставила стулья, три — принесла спиртное для господ и хозяек. От обыденности и методичности её действий становится жутко, невольно задумаешься, что по соседству всегда могут разыгрываться безумные, невидимые миру драмы…
Одно из главных достоинств спектакля — актёрский состав. Анна Бекчанова, Галина Зорина, Геннадий Тихонов, Александр Шубин, Дмитрий Чижук, Анна Кушнир, Виктор Осипов..
Самые яркие роли, конечно же, женские. В образе Оленьки угадываются другие «женщины с прошлым» русской драматургии — Лариса Огудалова, например. Ведь по сути в «Бесприданнице» Харита Игнатьевна так же торговала дочерью, как и Евдокия Антоновна. Но если Оленька глумление над своим телом и судьбой воспринимает отстранённо, как будто со стороны, то Евдокия Антоновна выдаёт настоящую бурю эмоций. Галина Зорина в этой роли великолепна, её героиня одновременно и несчастная, и страшная. Актриса смешивает жанры, играя то ярко комедийно, то горько, прорываясь практически трагедией в крике-стоне «Пожалейте меня! Не хочу на улицу!»
Интересно, как барнаульский зритель воспримет воссозданный спектакль. В истории русского тетра на долю пьесы выпал небывалый успех и в столицах, и в провинции. И среди всех андреевских драм именно этой была уготована долгая и радостная сценическая судьба. Как писали критики, пьеса «оказалась близкой и родной, на спектакли ходили как на приятное свидание с этими родными русскими людьми». Она сразу стала гвоздём сезонов, была экранизирована. Мало того, в Москве даже выпустили конфеты «Дни нашей жизни», и Андреев, сладкоежка по натуре, сразу накупил их и всех потчевал! Кстати, сладости — тоже один из акцентов в спектакле. Евдокия Антоновна, рассказывая о перспективном клиенте, кормит Ольгу мармеладом, который, впрочем, оказывается не фирменным, а суррогатным.
И ещё немного о пьесе. После смерти Леонида Андреева в 1919 году в Финляндии, отрезанной от России, при том что писатель и его творчество были безжалостно вычеркнуты новой властью из русской литературы на многие годы, только «Дни нашей жизни» из всего обширного андреевского наследия появлялись на афишах советских театров. Именно премьерой «Дней нашей жизни» в середине 60-х началось возвращение Андреева-драматурга на Родину. Теперь пьеса есть и в репертуаре Алтайского краевого театра драмы.
Следующий показ спектакля «Дни нашей жизни» состоится 27 апреля в 18:30.
