Майя Сысоева — народный мастер России, родом из Вологодской области. Её стихия — куклы. Но не бездушные пластиковые Барби, которые заполняют полки детских магазинов, а те, что хранят традиции народов, и каждый лоскуток, каждая ленточка их нарядов может рассказать целую историю. Майя уже третий год подряд приезжает в Барнаул, чтобы дать мастер-класс местным рукодельницам.
«Я всегда откликаюсь, когда понимаю, что люди искренне разделяют мое дело и хотят получше его познать,— говорит Майя. — В Барнауле таким человеком стала Елена Вольф — она объединяет и вдохновляет местных мастериц, и теперь, когда еду в Новосибирск с мастер-классами, то обязательно заезжаю в Барнаул. Я очень рада, что у вас есть такие люди, которые ценят эту культуру, жаждут её сохранить и несут полученные знания дальше. Я не выступаю в формате лекций, но если дать мне в руки куклу, то о ней я могу рассказать очень многое, читаю её словно книгу».
С глубоким смыслом
Куклы не являются полноценным ремеслом, их умели создавать все крестьянские дети, начиная с трёхлетнего возраста. В ход в основном шли лоскуты тканей, которые остались от шитья полноценных изделий — рубах, сарафанов и т.д.
«По своей конструкции народная кукла чаще всего довольно простая, а вот смысл в неё закладывали глубинный. Я этим заинтересовалась, потому что понравилась сущность такой игрушки, — признаётся Майя. — Чтобы понять заложенный смысл, необходимо изучить целый пласт истории, обратиться к этнографическим источникам. Для крестьян кукла — это целый мир, через неё можно понять быт того времени, моду, особенности социальных отношений, мировоззрение. Сейчас много рукодельниц, увлекающихся созданием таких игрушек, но, к сожалению, они зачастую создают только красивый образ, не вкладывая в него смысл, и тем самым теряются традиции».
Историческое достояние
Майя Сысоева много ездит в экспедиции по сёлам, где местные рукодельницы учат делать её куклы своего детства. В её коллекции уже порядка 60 различных видов. Мастерица отмечает, что мы теряем этот пласт истории, потому что настоящие игровые куклы до нас практически не дошли. Большинство этнографов, и современных, и живших в XIX-XX веках, интересовались лишь теми, что участвовали в обрядах и календарных праздниках. Чаще всего такие куклы делаются в рост человека или даже выше, а потом уничтожаются, иначе, как верили предки, магия не сработает и всех будут ждать горе, беды и неурожаи. Именно поэтому на Масленицу сжигают чучело. Также на потерю игровой истории наших предков повлияла советская политика — игрушки не хранили и даже избавлялись от них, как от пережитков прошлого.
Особо ценны сейчас игровые куклы, хранящиеся в музеях, так как они позволяют прикоснуться к истории, но их очень мало. Майю приглашали в Сергиево-Посадский и Ярославский музеи, чтобы воспроизвести дошедшие до наших дней экспонаты.
«На таких куклах всё кажется простым, выглядят они неброско, — рассказывает рукодельница. — Но когда начинаешь разбирать ткани, наряды, то узнаёшь много нового, например, можно воспроизвести платье, что носили современницы, которое больше никаким образом не сохранилось. Тем самым мы восстанавливаем крупицы нашей истории».
Очень редки были многодельные сложно прошивные игрушки. Например, в коллекции Майи есть кукла в сарафане, у неё скручен каждый пальчик, на них надеты даже кольца. На голове — кокошник, его форма говорит о том, что эта девушка уже вышла замуж, но ещё не родила ребёнка. Для таких кукол, как правило, использовали качественные ткани, которые зачастую были недоступны обычным крестьянам. По мнению мастерицы, такие куклы создавались в швейных мастерских при монастырях, а потом попадали в руки крестниц от своих крёстных. Ещё какие-то сто лет назад культура была такова, что покупки ценились, их сильно берегли, а то, что создавалось своими руками, было признаком нищеты. Бедняки были вынуждены самостоятельно выращивать тот же лен, обрабатывать его и ткать.
Через куклу девочка обыгрывала свой социальный статус. Она представляла себя красавицей, которая ведёт хозяйство и воспитывает детей. Ведь тогда принято было, что женщина состоялась в жизни только в том случае, если вышла замуж и родила ребёнка, и не одного. Было три основных образа. Первый — невеста, второй — молодуха, третий — счастливая мать, а старух никогда не делали. Всех можно было различить по нарядам, по цвету ткани, по украшениям. Среди кукол очень мало мужских образов. Семьи создавались решением родителей, по любви практически замуж не выдавали, поэтому придумывать сценарии с мужем не было смысла. Главное — чтобы он просто появился в жизни, а каким будет, уже было не так важно. До наших дней дошли куклы-пары, например, папа-мама или по старому стилю — тятя-мама. В основе кукол лежал крест из ткани.
«Народным искусством интересуются, как правило, люди интеллектуального труда. Для них это своего рода подпитка, возможность расширить свои знания, а также украсить свою жизнь — внести в неё что-то прекрасное», — считает Майя Сысоева
Авторский взгляд
У Майи есть авторские куклы. К примеру, есть Кружевница — очень простая по конструкции, но в непростом наряде. У людей порой хранятся кружевные салфетки, подзоры, связанные руками бабушек и прабабушек. Такие изделия не всегда просто вписать в современный интерьер, поэтому мастерице пришла идея создать семейную куклу — нарядить в эти кусочки истории. Её можно посадить на видное место на полке, и она выступит в роли связующего звена с предками, сохранит таким образом память о них.
Ещё одна разработка рукодельницы — «Лоскутушка», её платье сшито из множества льняных кусочков, созданных многие десятилетия назад. Каждый лоскуток не похож на другой, у него своя структура и свой рисунок. Таким образом в одной кукле объединяется труд многих ткачей из прошлого.
Примечательная ещё в коллекции Майи «Коза-дереза», на её создание мастерицу вдохновила лубковая роспись. Раньше крестьянские дети никогда не делали игрушки в виде животных из ткани, были только вырезанные из дерева. Хотя, когда смотришь на такую куклу, кажется, что она была всегда, она пришла к нам из детства. В какой-то степени это так, ведь хуманизированных животных активно стали рисовать советские мультипликаторы.
На мастер-классе в Барнауле рукодельница учила делать ещё одну авторскую куклу. Она располагается на веретене и меняет свой наряд, стоит её только перевернуть. Такую конструкцию придумали ещё наши предки. Образ Майя сделала по мотивам своей любимой повести Пушкина «Барышня-крестьянка». С одной стороны кукла одета в изящное белое кружевное платье, её волосы аккуратно собраны в пучок, а с другой — в красный сарафан, и у неё длинная коса.
