В Барнауле прошел краевой этнокультурный форум «Алтай — территория традиций». В течение трех дней для участников форума провели несколько встреч в онлайн- и офлайн-форматах, в том числе выставку изделий народных мастеров Алтайского края, концерт самодеятельных творческих коллективов, онлайн-семинар о перспективах Центров традиционной народной культуры.
Алтай многонациональный
Основные мероприятия форума прошли на площадках Алтайского государственного Дома народного творчества и Алтайского государственного института культуры.
«Создание многонационального пространства на территории Алтайского края входит в задачу общегосударственного масштаба, — отмечает модератор форума Оксана Мамонтова, заместитель директора по научной работе Алтайского государственного краеведческого музея. — В нашем многонациональном государстве разнообразие всевозможных традиций и народного творчества, которое мы должны сохранять и показывать».
В нашем регионе эта работа активно продвигается. Елена Карпова, директор Краевого автономного учреждения «Алтайский государственный Дом народного творчества», подчеркивает:
«На сегодняшний день у нас создано 15 центров традиционной народной культуры: украинской, казахской, кумандинской, казачьей и других. Они проводят мастер-классы, творческие лаборатории. И наша задача — помогать развивать их творчество, поддерживать создание новых центров».
Живая культура
Дмитрий Морозов, руководитель Центра русского фольклора Российского дома народного творчества им. В.Д. Поленова, заместитель председателя Правления Российского фольклорного союза (г. Москва) коснулся проблемы жанров и их репрезентации в различных мероприятиях.
Дмитрий Викторович для себя разделяет два понятия — популяризацию и актуализацию. Популяризация произведений фольклора прежде всего ориентируется на подрастающее поколение, которому нужно рассказывать, что такое традиционная культура. А актуализация — это процесс, когда при опоре на традиционные ценности мы делаем их нужными и важными сейчас. Если традиция еще находится в активной памяти — то это уникальная возможность изучать эти явления.
«Мы понимаем, что сложно в 2021 году встретить носителей культуры разных направлений, которые были 70, 100 лет назад. Скажем честно — уровень владения традицией тогда был выше, в силу разных историко-социальных особенностей, и это естественно», — считает руководитель.
По его мнению, сейчас не услышим, как пели раньше, когда культура существовала в живом виде. Поэтому нужно обращаться к архивам и искать эталонные записи, которые дадут нам более ясное представление о традиции. Не всегда фондодержатели делятся информацией с коллективами. Если вы хотите заниматься реконструкцией, то необходимо объединиться с коллегами.
В ходе семинара специалисты и педагоги рассуждали в основном именно о реконструкции, а не экспериментальном искусстве. Ведь изучение и воссоздание творческих номеров из прошлого связано с определенными сложностями.
«Реконструкция — это не воссоздание точной копии записи, найденной в архивах, – поясняет Дмитрий Викторович. — Реконструкция заключается в понимании законов музыкального диалекта, музыкальной лексики, набора мелодических, ритмических, многоголосных особенностей, принципов вокальной работы и обучения этому материалу».
Грант для репертуара
«Сейчас модно и востребовано подавать заявки на гранты, — обратил внимание Дмитрий Морозов. — Подчеркиваю: это хороший путь, потому что любой грант, даже не с самой большой суммой, это хорошее подспорье в работе с историческими материалами. Часто гранты подразумевают исследовательскую и репрезентативную работу, связанную с созданием репертуарных сборников, фильмов, интерактивных проектов, где эти материалы будут использованы и изложены в доступном формате для широкой публики».
Продолжила эту тему другой спикер форума, Ольга Кондратьева, методист Ресурсного центра развития гражданских инициатив и поддержки СОНКО Алтайского края, исполнительный директор Ассоциации «Сибирский центр социальных технологий». Она рассказала о социальном проектировании в области культуры и искусств и предложила несколько грантовых конкурсов, в которых могут принять участие не только НКО, но и другие организации.
Против клише
Эксперты сошлись во мнении, что народно-сценическое мастерство должно быть направлено не столько на развлечение публики, сколько на просвещение. Да, ориентирами являются профессиональные коллективы, но любительским ансамблям не стоит копировать номера с профессиональной сцены. Московский специалист советует создавать собственные произведения на основе имеющихся материалов. Это сложно, но это внесет разнообразие, например, в народный танец. Вопросом, как это сделать, задались алтайские коллективы.
Дмитрий Морозов отмечает, что следует обратить внимание на сайт culture.ru — это портал культурного наследия, где в разделе «Традиции» содержатся данные по нематериально-культурному наследию. На сайт pliaska.ru специалисты из разных регионов выкладывают материалы с традиционной хореографией, которая может быть адаптирована для сценических коллективов.
«Хочется, чтобы регионы все-таки исполняли собственный материал. Сейчас видна тенденция к унификации репертуара, к исполнению популярных номеров, порой уже не имеющих региональных особенностей. Это и становится причиной сценических клише», — завершает руководитель.
Фото: Ярослав Махначёв.
