Очередная встреча в рамках проекта Алтайской драмы «Театр у школьной доски» была посвящена встрече с известным режиссёром-хореографом Александром Шуйским, автором пластической постановки «Шинель», премьера которой состоится 5 марта на экспериментальной сцене театра.
Изнутри наружу
С Алтайским драматическим театром Александр Шуйский прежде сотрудничал — в спектакле «Саша, привет!» он выступил в качестве режиссёра по пластике. В театральной афише новая постановка заявлена как «Танец маленького человека». Однако, прежде чем рассказать об особенностях этой работы, автор спектакля решил поразмышлять вместе со зрителями о современной хореографии.
— Начну с контемпорари дэнса — современного сценического танца, включающего в себя самые разные направления и техники, — рассказал Александр Шуйский. — Создавался он на основе танца модерн, основоположницей которого принято считать Айседору Дункан, которая, будучи балериной, со временем стала отрицать балет, так как считала, что «всякое движение будет только тогда прекрасно, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли». Затем её поддержали Марта Грэм, Рудольф фон Лабан, Мерс Каннингем, который одно время сотрудничал с композитором, настоящим революционером в музыке Джоном Кейджем. В целом, современный танец — это работа с огромным полем интерпретаций, способами через тело донести до зрителя чувства, намерения. Это отход от привычных балетных паттернов, своего рода способ высказывания с помощью тела.
В своём рассуждении о современном танце Александр Шуйский пошёл ещё дальше. По его мнению, танцем можно назвать любое осмысленное движение, даже дыхание и взгляд. Отсюда выходит, что танцевать способен любой человек, который может двигаться. Задача постановщика — лишь усложнить техническую базу, а также мысль, которая двигает телом.
— Безусловно, местом внедрения пластических решений является и драматический театр, — говорит он. — Причём я заметил: танцовщики, воспроизводя переживания, идут к чувствам через тело, а артисты, наоборот, — изнутри наружу.
Никакой муштры
В рамках встречи говорилось и о Пине Бауш — яркой фигуре танцевального авангарда, которая одной из первых стала работать с танцовщиками как режиссёр, и о канадском хореографе Кристал Пайт, поставившей в танце гоголевского «Ревизора». Но всё же больше всего публику интересовало пластическое решение «Шинели» — предстоящей премьеры Алтайской драмы. Выяснилось, что в этом спектакле задействованы шесть артистов, которые не только ищут индивидуальный способ существования на сцене, но и изучают свое тело, прислушиваются к нему.
— Поначалу мы очень много двигались так, как чувствовали: широко, размашисто, — рассказывает актриса Екатерина Порсева, которой предстоит исполнить в новой постановке роль Шинели. — А потом произошло чудо. Стоило Александру попросить нас убрать все движения, как выяснилось: этот танец остался у нас внутри. И эта наполненность вдруг прорвалась наружу, но не открыто, а более сдержанно. Так мы ищем точные движения. И этот поиск себя нового очень важен.
Как новый опыт постижения собственного тела расценивает работу над спектаклем и Иван Молодов, назначенный на роль Акакия Акакиевича. По его словам, это не тот танец, что, скажем, в спектакле «Барышня-крестьянка», когда нужно тянуть ножку или совершать отрепетированные па.
— Здесь словно подключаешься к танцу, — поясняет он. — И непонятно откуда появляется энергия, которая помогает тебе высказаться. При этом никакой муштры, никаких «пяточки-носочек», а живой поток, который ты сам можешь направлять в то или иное русло. И никакого академизма.
В ходе обсуждения в защиту академического танца высказалась из зала директор Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» Елена Березикова, которая считает, что искусство — это соединение формы и содержания. Поэтому не стоит недооценивать тренаж, безупречное владение телом.
— В связи с этим хочется вспомнить спектакль Всеволода Лисовского «Молчание на заданную тему», в котором зрители в течение часа молчат вместе с актёрами, — подхватил главреж Алтайской драмы Артём Терёхин. — Ведь прежде чем красноречиво молчать на заданную тему, нужно в совершенстве знать основы сценречи, актёрского мастерства.
Магия музыки
По словам Александра Шуйского, довольно интересно спектакль решён музыкально. Всё потому, что в качестве композитора постановки выступил Арсений Плаксин, актёр театра-студии «Грань» (Новокуйбышевск), который сегодня пишет музыку в том числе к спектаклям столичных театров.
— Это мой третий спектакль с этим композитором, — говорит режиссер-хореограф. — Если говорить про «Шинель», то меня поражает принцип, по которому он выстраивает с нами работу. Сначала мы проговариваем с ним ту или иную тему, обсуждаем, в каком настроении лучше её подавать. Потом, разобрав этот материал с артистами, мы создаем высказывание, которое записываем и отсылаем композитору. Тот, в свою очередь, настолько точно улавливает ритм, что пишет музыку, которая становится для артистов партнёром. Проще говоря, его музыка подхватывает танец. И это магия.
Справка «Вечернего Барнаула»
Александр Шуйский — преподаватель кафедры современного сценического танца ГИТИСа, старший преподаватель кафедры хореографии Московского государственного университета технологий и управления имени К.Г. Разумовского, художественный руководитель театра современного танца «Всем телом», сотрудничает с самыми разными столичными театрами: от «Новой оперы» до театра «Практика».
Премьерные показы спектакля «Шинель» пройдут 5, 6 и 7 марта на экспериментальной сцене театра (ул. Молодёжная, 15). Начало в 18:30.
