В Алтайском краевом театре драмы завершился второй этап лаборатории «Шукшин. Миф и реальность», которая задумывалась как попытка по-новому взглянуть на нашего земляка, отойти от сложившихся стереотипов в ходе воплощения его произведений на театральной сцене. Прошлой осенью участники лаборатории – известные драматурги познакомились с шукшиноведами, побывали на родине Василия Макаровича, изучили его архивы, на этот раз они представили пять новых пьес, с которыми и познакомили публику в ходе читок.
На пути к спектаклю
Идея лаборатории принадлежит пресс-секретарю Краевого театра драмы Елизавете Гундариной, за воплощение необычного замысла в жизнь взялся известный театровед и театральный критик, помощник художественного руководителя МХТ им. Чехова Павел Руднев, который собрал команду, состоящую из пяти драматургов: Юлии Поспеловой (Москва), Светланы Баженовой (Екатеринбург), Олега Маслова (Москва), Лары Бессмертной (Москва) и Дмитрия Богославского (Минск). Все они в течение полугода писали пьесы на те темы, которые тронули их во время прошлого приезда на Алтай. Этот материал и был представлен в ходе лабораторных читок, после которых проходило обсуждение, а зрители имели возможность отдать свой голос за наиболее понравившийся сюжет, выставив баллы от 1 до 10. По замыслу организаторов, пьесы, получившие наиболее высокий рейтинг, в следующем театральном сезоне планируется представить в виде режиссерских эскизов, а в 2024 году, когда будет широко отмечаться 95-летие Василия Шукшина, на основе одной из этих историй создадут полноценный спектакль.
На промежуточном этапе первые читки пьес ставились совместными усилиями — с помощью авторов, артистов и приглашенных режиссёров, а это Александр Огарёв, Дмитрий Акимов, Георгий Цнобиладзе и Елена Махова. В итоге у некоторых из них получились не просто читки, а настоящие эскизные наброски.
Настоящая фантасмагория
Так, вниманию публики была представлена документальная пьеса «Музей», созданная Юлией Поспеловой на основе интервью, взятых у сотрудниц Всероссийского музея-заповедника Шукшина в Сростках и местной библиотеки. Получилось, что у каждой из героинь – свой Шукшин, перед которым они испытывают вину, каются, молят его о заступничестве. Что интересно, во время читки в зале присутствовали жители Сросток, которые узнали в персонажах пьесы своих односельчан.
— В этой пьесе о Шукшине мы узнаем от жителей Сросток, которые легко могли бы стать героями его рассказов, – делится одна из зрительниц во время обсуждения. — Он словно отражается в глазах любящих его людей, становится более понятным.
Пьеса «Барнаульская ночь» была написана Олегом Масловым как роуд-муви. Отправной точкой для создания истории стала известная легенда о том, как Шукшин в середине 1960-х годов посетил Барнаул проездом по дороге в Бийск. Получилась фантазия автора на тему: какой могла быть ночь, проведенная известным писателем в краевом центре в ожидании поезда. В итоге герою доводится побывать в узнаваемых местах – на вокзале, в гостинице, в Доме под шпилем, на свадьбе.
— Важно помнить, что у театра нет энциклопедической функции, — комментирует читку-показ Павел Руднев. — Поэтому, изучив документы, драматург пустил в ход фантазию и представил, кого Шукшин мог встретить на своем пути. В итоге получился талантливо написанный текст, настоящая мистификация, фантасмагория. А если бы автор на эту тему сочинил в чистом виде байопик, было бы скучно.
Эпические полотна
Ещё одна документальная пьеса лаборатории «Конец Шукшина, или Сто шестнадцать пополам» была написана Ларой Бессмертной по следам дела отца Василия Шукшина — Макара Леонтьевича, арестованного в 1933 году. В итоге события пьесы разворачиваются параллельно в нескольких временных пластах — в 1930-е, 1950-е и конце 1960-х – начале 1970-х годов, перемещаясь из общежития ВГИКа в правление колхоза «Коммунар Алтая», с заседания редакционной коллегии киностудии им. Горького в Барнаульское ОГПУ, из кабинета директора киностудии «Мосфильм» на съемки фильма «Они сражались за Родину». Кстати, документальная основа была заложена и в пьесу «Дитенок мой милый, андел Васенька», написанную Дмитрием Богославским. Здесь тоже можно наблюдать путешествие во времени – из 1947 в страшный 1933 год, а затем в военную пору 1941-1942-го. Только в центре повествования — не отец, а мать Василия Шукшина — Мария Куксина.
— Реакция матери Шукшина на все вызовы судьбы во многом сформировала характер самого Василия Макаровича, повлияла на него как на писателя, — считает Павел Руднев. – Пьеса получилась масштабным эпическим полотном, в котором наиболее крупно показаны женские образы, сыгравшие роль в становлении личности Шукшина.
«Хорошо нырнули!»
Пожалуй, самым необычным текстом, представленным в рамках лаборатории, стала пьеса Светланы Баженовой «Ныряй!». В ней сконструирован мир «небесной канцелярии», состоящей из душ-поводырей, которые наблюдают сверху за всем, что происходит в мире. Они предали свой талант и ушли раньше времени, тем самым провинившись перед небом. Теперь их миссия – спасать себе подобных, чтобы те успели «доделать и договорить все, что должны были доделать и договорить».
— Убеждена: если мы никогда не видели человека, то по его переписке, фотографиям, архивным документам мы все равно не сможем о нем полностью узнать, — считает Светлана Баженова. — Приблизиться к нему возможно лишь, если получится найти точки пересечения с собственной жизнью. Поэтому, столкнувшись с Шукшиным в рамках лаборатории, я поняла, что на эту тему надо писать фанфик – рассказ, в котором позволяется домысливать жизнь автора, пропускать её через себя.
По мнению Павла Руднева, ничего подобного в ходе лабораторий, посвященных тем или иным знаковым личностям, ещё не создавалось. Причем сам строй пьесы оформлен так, что эта конструкция существования «небесной канцелярии» кажется вполне возможной.
— Когда пьеса банальная, обычно начинаешь сочинять нечто поверх сюжета, — делится режиссер читки-показа Александр Огарёв. — Этот же текст был настолько необычным, что моей главной задачей было бережно перенести на сцену то, что сочинила Светлана.
По итогам зрительского голосования была определена первая тройка пьес: «Ныряй!» Светланы Баженовой, «Дитенок мой милый, андел Васенька» Дмитрия Богославского и «Барнаульская ночь» Олега Маслова. В будущем эти пьесы будут представлены в виде режиссерских эскизов, после чего будет определена их дальнейшая сценическая судьба.
