В Краеведческом музее открылась первая персональная выставка Елизаветы Замаевой — барнаульской художницы-витражиста, которая представила в музейных залах не только изделия из стекла, но и свои живописные работы. Эта экспозиция стала частью обширной программы XI Межрегиональной молодёжной художественной выставки «Аз.Арт.Сибирь», которая в эти дни проходит в «Титов-Арене».
В двух направлениях
Елизавета Замаева — лауреат прошлого «Аз.Арта» в номинации «Декоративное творчество». Кроме того, она участвовала и в масштабной выставке «Сибирь XIII», где представила трёхсоставную композицию, которая стала украшением первой персональной выставки художницы. Сегодня её живописные и декоративно-прикладные работы можно увидеть в «Титов-Арене» на XI Межрегиональной молодёжной художественной выставке «Аз.Арт.Сибирь».
Технику создания витражей Елизавета Замаева переняла от мамы, которая занимается украшением частных и общественных интерьеров с помощью стекла на протяжении 16 лет. С детства впитывая эту красоту, Лиза поступила в детскую художественную школу № 2 в класс известного педагога Владимира Кикотя, затем в студию Пиргельди Широва «Традиции и современность», а потом и в Алтайский институт культуры на отделение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
— Меня всегда привлекало как декоративно-прикладное искусство, так и реалистическое творчество, — рассказала Елизавета в одном из интервью нашей газете. — Поэтому я с одинаковым удовольствием могла посещать пленэры, организованные Пиргельди Давлетовичем, и учиться разным видам росписи в студии народного мастера Алтайского края Анны Гуниной.
Персональная выставка в Краеведческом музее дала возможность Елизавете продемонстрировать всю широту способностей. Ведь в своём творчестве автор не расставляет приоритеты, а наоборот, стремится совершенствоваться сразу в двух направлениях.
Живопись как отдушина
Судя по живописным произведениям, Елизавете Замаевой близок пейзаж. Эти полотна художница создаёт либо в рамках пленэров, либо по воспоминаниям о дорогих сердцу местах. Как говорит автор, живопись для неё — скорее отдушина, возможность с головой погрузиться в творчество.
— С творчеством Елизаветы я познакомилась в 2021 году на «Аз.Арте», — открыла выставку директор Краеведческого музея Наталья Вакалова. — С тех пор началось наше сотрудничество, результатом которого стала выставка украшений в стенах музея, серия мастер-классов и пополнение музейной коллекции работами Елизаветы. Кстати, когда Лиза решила разместить на афише к данной выставке своё живописное полотно, я воспротивилась. Считаю, что именно работа со стеклом выделяет этого автора из целого ряда художников.
С этим согласна и педагог Елизаветы по живописи в студии «Традиции и современность» Анастасия Астахова. Ведь именно работы Елизаветы в техниках лэмпворк, фьюзинг, тиффани вызывают у зрителей восхищение, делают художницу мастером неординарным, чутким, ищущим.
— С недавних пор мы активно сотрудничаем с Елизаветой, — рассказала Ксения Янчевская, представитель ресторана «Русский чай», известного как Дом купцов Шадриных. — В стенах нашего дома сибирской кухни мы планируем с участием Елизаветы организовывать выставки, пленэры и мастер-классы по созданию украшений из стекла.
Точка роста
Работы из стекла, расположенные в витринах, — особый раздел выставки. Здесь можно увидеть многосоставные произведения Елизаветы, а также те, что представляют собой тематические серии. Среди них — экспонаты, созданные на скифскую тему.
— Эта тема в моём творчестве зародилась давно, — рассказала автор. — Ещё во времена студенчества мы писали дипломные работы, связанные с культурой Алтая, посвящённые Большому скифскому поясу. Этому пласту истории я посвятила несколько панно, оба из которых сегодня хранятся в фондах Краеведческого музея.
Одним из новых направлений художницы стала тема деревни, представленная на выставке «Аз.Арт.Сибирь». Она объединяет не только живописные полотна, но и декоративно-прикладные произведения.
— Персональная выставка — всегда точка роста для художника, — считает Елизавета. — Она позволяет посмотреть на свои работы отстранённо, оценить их сторонним взглядом. Безусловно, после таких событий понимаешь, что есть куда расти. В любом случае, во время этой выставки в моей голове появилось множество новых идей, над воплощением которых я буду активно работать.
