В рамках XI Межрегиональной молодёжной художественной выставки «Аз.Арт.Сибирь» прошёл демонстрационный мастер-класс барнаульского художника, представителя известной творческой династии Дениса Октября. На глазах публики он перенёс на большой пустой холст свой эскиз, созданный две недели назад в Горном Алтае, в районе Кош-Агача.
Живое письмо
В этом году в программу «Аз.Арта» было включено три демонстрационных мастер-класса: по графике от Александра Гордиенко, по каллиграфии от Ольги Алексеенко и по живописи от Дениса Октября. Если раньше под фамилией Октябрь был известен только один художник — Валерий Эрикович, то со временем приписка «Октябрь» стала означать знак качества, под которым творят в том числе и дети этого мастера: дочь Евгения, сыновья Денис и Илья, а теперь уже и внуки. Каждый из них получил художественное образование, а их живописные полотна хранятся в российских музеях и частных коллекциях. Денис Октябрь работает в жанре пейзажа. Когда-то главными темами его работ были окрестности Барнаула, а чаще всего любимый художником Затон. А с недавних пор он стал больше интересоваться видами Горного Алтая. Ездит туда два-три раза в год и привозит множество набросков.
— Там я, как правило, создаю наброски за 15 минут, фиксируя в них первое впечатление от горных видов, — поделился художник. — Это основа, то, с чего всё начинается. Как правило, таких набросков привозится из поездок множество. Они как трофеи для охотника, очень ценны, важны и дороги сердцу. Лишь потом из этого числа отбирается та работа, которой предстоит лечь в основу большой работы. Как вы думаете, ради чего я все это делаю? Что я пишу? Горы? Небо? Просторы? Нет, состояние. И уловить его — для меня самое ценное. Во время пленэра я даже не стану доставать краски, если не поймаю его. Дело в том, что живопись — живое письмо, созданное по живому послание людям. Лично мне столько писем не нужно. И без зрителя я не представляю зачем всё это.
В два присеста
Сам себя Денис Октябрь называет импрессионистом. Если классический подход подразумевает долгое вынашивание работы и столь же долгий кропотливый труд, то импрессионизм предполагает больше легкости, парения, ведь иначе можно упустить самое важное — состояние.
- Да, у любого художника за годы практики отработан целый ряд приемов, - обращается ко зрителям во время одной из пауз Денис Октябрь. – Я же люблю, когда работа создается бездумно, что называется, на одном дыхание. Чтобы прийти к этому, мне понадобилось более 20 лет. Ведь в художественный мир я пришел не сразу. В детстве чем только не занимался: моделированием, футболом, хоккеем, гитарой. А в 13 лет вдруг понял, что хочу рисовать. Самое смешное, что в моей школе даже предмета «Рисование» не было. Но как бы там ни было, уже в 15 лет я учился в Новоалтайском художественном училище, которое мне очень много дало. Что интересно, мои родители не хотели, чтобы я становился художником. Я же в отличие от них буду рад, если мои деть пойдут этим путём.
Начиная свою работу с нуля, Денис Октябрь комментировал каждый этап её создания, объясняя, что такое подмалёвок, какие краски просятся на холст.
— Вообще, вот так выступать перед публикой — для меня событие нерядовое, — пояснил он. — Всё-таки работа художника — интимный процесс, требующий уединения и тишины. Причём тишина — тоже понятие относительное. К примеру, я во время работы люблю слушать музыку, под которую я могу пританцовывать и даже петь. Один из моих любимых треков — музыка к кинофильму «Через тернии к звёздам». Всем, кто не смотрел этот фильм, советую.
Как прокомментировал художник, для создания этой работы ему понадобилось не так много цветов из набора масляных красок: белила, желтая, синяя, черная и розовая краска. При этом своим самым любимым цветом он назвал серый цвет, который не существует в природе.
— Этот цвет весь состоит из оттенков, — рассказал он. — Ведь живопись — это всегда оттенки, то, чего по чуть-чуть. Это «чуть-чуть» я очень люблю в музыке, в кино, в театре, в живописи. На этом основано любое искусство, ведь «чуть-чуть» — это про чувства.
Больше часа Денис Октябрь потратил на создание своей работы. Однако, как он заверил, можно поставить точку сейчас, а можно довести до ума в мастерской.
— Скорее всего, я пройдусь по облакам, по их каёмочкам, на что у меня уйдёт ещё 20-30 минут, — отметил он. — Вообще, любую работу я так и делаю: в два присеста. И чаще всего после первого сеанса критикую себя. Но стоит глазам немного отдохнуть от работы и посмотреть на неё свежим взглядом, я могу своё мнение изменить.
Акцент
Межрегиональная молодёжная художественная выставка «Аз.Арт.Сибирь» — масштабный проект, который реализуется при финансовой поддержке Правительства Алтайского края и Президентского фонда культурных инициатив. Закрытие «Аз.Арта» состоится 28 июля в концертном зале АГИК (пр. Ленина, 66). Здесь будут подведены итоги выставки и состоится награждение победителей.
