«Костюмы от Зацаринной!» — именно так объясняют визуальный эффект от своих творческих номеров руководители алтайских коллективов, которые уже на протяжении многих лет сотрудничают с известным мастером. Таких, как Лариса Зацаринная, сегодня называют дизайнером одежды, хотя в её трудовой книжке ещё с советских времен значится одна запись: «Художник-модельер по сценическому костюму».
Тысяча эскизов в год
Хорошо рисовала Лариса Зацаринная с детства. Поэтому после шестого класса оказалась сначала в художественной школе № 1, а потом и в Новоалтайском художественном училище.
— К шитью и рукоделию у меня тоже была склонность — этим навыкам мы обучались на занятиях декоративно-прикладным творчеством, к тому же всю жизнь проработала портной в ателье моя тетя, — пояснила Лариса Васильевна. — С детства я занималась и в хореографических коллективах, поэтому имела представление о нарядах артиста, об их красоте и удобстве. В итоге во время распределения в качестве своей будущей работы я выбрала Алтайский производственный комбинат Всероссийского хорового общества (позже — музыкального). Подобные производства существовали по всей стране и обеспечивали артистов театров и творческих коллективов сценическими костюмами. В Барнауле комбинат находился на ул. Ползунова, 40, неподалёку от краевой филармонии – одного из главных заказчиков. На тот момент работало в нём около 130 человек, обшивавших всю территорию Алтайского края (в его состав тогда входили два Алтая) и не только.
С головой погрузиться в работу художника-модельера Ларисе Зацаринной пришлось в декрете — от главного инженера она получала задания, которые сопровождались небольшими комментариями, настраивающими на творческий лад. А когда после отпуска она пришла на производство, то перед ней стояла задача — создать не менее 25 эскизов в месяц. И если учесть, что на комбинате трудились три таких художника, то в целом получалось около тысячи эскизов в год.
Наше, сибирское
Постоянными заказчиками комбината были барнаульские коллективы: «Огоньки», «Вечерки», «Юность», «Иван да Марья», «Хорошки», «Песнохорки», «Светлячки», «Карусели», ансамбли, действующие при культпросветучилище и институте культуры, при местных национальных автономиях. Все созданные эскизы в обязательном порядке выносились на обсуждение худсовета, где иногда забраковывались или принимались с доработками. От Ларисы Зацаринной требовалось проконтролировать, чтобы придуманный костюм был воплощён в жизнь и выглядел как на картинке.
— В эпоху дефицита раздобыть нужные ткани нам помогала Москва, — вспоминает дизайнер. — Помню, как-то обратились к нам известные барнаульские танцоры-бальники Поповы (они одними из первых стали выезжать за рубеж) и показали всякие заграничные пайетки, стразики, которые хотели бы видеть на своих костюмах. Пришлось озадачить отдел снабжения, чтобы раздобыть эту красоту. А когда наши коллективы стали чаще выезжать на конкурсы в центральную часть страны, то остро возник спрос на наше, сибирское, самобытное. И мы начали работать в этом направлении. Лично я с этой целью не раз отправлялась вместе с ансамблем «Песнохорки» в творческие командировки к старообрядцам — пока участники коллектива собирали фольклор, я исследовала тему исконных костюмов.
Со сцены и вблизи
С наступлением 1990-х комбинат не раз менял адрес и форму собственности. А однажды, когда над предприятием нависла угроза остаться вовсе без заказов, спасли связи, наработанные в том числе и Ларисой Васильевной.
— В момент, когда накануне нового, 1999 года решалась наша судьба, вдруг поступил объёмный заказ сначала от одного из коллективов ЗАТО Сибирский, а затем и из Новокузнецка, где-то когда-то выступал наш ансамбль «Юность» в созданных мною костюмах, — вспоминает Лариса Зацаринная. — С тех пор мы стали тесно сотрудничать с коллективами Кемеровской области — несмотря на то, что это обеспеченный регион, там не оказалось специалистов нашего уровня. Ведь мы были не только профессионалами в своём деле, но и мастерски владели самыми разными техниками (многие из них мы придумали сами), использовали в том числе и ручную работу — занимались вышивкой с применением шнура, плетением из бус, бисера. К тому же для нас было важно, чтобы костюмы не только со сцены смотрелись достойно, но и вблизи выглядели как произведения искусства.
Постепенно к Ларисе Зацаринной стали обращаться коллективы Дальнего Востока, Урала и даже из-за рубежа. Работа закипела, а сама мастер настолько отточила свой собственный стиль, что он стал узнаваемым далеко за пределами Алтайского края.
— Мне нравится изысканность, некий шик, лоск, точная проработанность деталей, — поясняет специалист. — В обычном ателье за такое, как правило, не возьмутся.
Востребованный мастер
Сегодня костюмы Ларисы Зацаринной можно увидеть на всех концертных и театральных сценах Барнаула. А под Новый год в созданных ею нарядах разгуливают Деды Морозы и Снегурочки не только на Губернаторской ёлке, но и во время интермедий, подготовленных барнаульскими театрами. Даже частные и корпоративные представления нередко проходят с участием её костюмов, заказы на которые Лариса Васильевна начинает принимать уже в сентябре.
— А в 2019 году, когда все мастера, с которыми я работала, стали уходить на пенсию, отправиться на заслуженный отдых решила и я, — делится Лариса Васильевна. – Но не тут-то было. Срочно потребовались новые костюмы для ансамбля «Вечёрки» краевой филармонии, и я стала думать — где можно было бы их пошить. Так я вышла на одно из барнаульских ателье, с которым мы сотрудничаем вот уже три года. Вместе с его мастерами мы одеваем филармонические коллективы, в том числе и «Огоньки», в репертуаре которых в последние годы появилось немало хореографических спектаклей, готовимся к очередному юбилею ансамбля «Иван да Марья».
— В итоге число заказов год от года только растёт, — отмечает художник-модельер. — И эта востребованность свидетельствует о том, что я когда-то правильно выбрала свой творческий путь художника. И я по-прежнему открыта для новых проектов.
Свои эскизы Лариса Зацаринная создает вручную, используя привычные краски и карандаши. Прогресс на её творчестве сказался иначе — теперь с заказчиками можно работать дистанционно, а при создании костюмов использовать цифровую печать на ткани.
