Тематической портретной выставкой про людей, всей душой преданных и «занятых искусством», галерея отметила своё 20-летие.
«Ах! Ох! Ого! Или всего ничего»
Открывая экспозицию, куратор арт-галереи «Турина гора» Екатерина Москвитина, как всегда улыбчивая и прекрасная, напомнила собравшимся, с чего начиналась первая частная галерея Барнаула.
«Не знаю, какой эпитет применить к нашему юбилею: “Ах! Ох! Ого! Или всего ничего!” Если бы существовала машина времени и вы могли заглянуть в художественный салон «Турина гора», который работает в Барнаула с 1994 года, то вы бы увидели, что здесь всё было иначе — два кабинета, коридор и никакой галереи!» — рассказала Екатерина Москвитина.
В конце 2001 года служебные помещения сотрудников художественного промысла превратились в единое камерное пространство. Окна стали выставочными нишами, по периметру засияло освещение, а 6 марта 2002 года открыли первую выставку — художницы из Белокурихи Маргариты Беляевой.
С тех пор каждый месяц — стандартный для арт-пространства «Турина гора» интервал: галерея выдаёт на-гора выставочные проекты. За 20 лет в стенах галереи прошли около 250 персональных и тематических выставок барнаульских и алтайских живописцев, графиков, фотографов, а также мастеров из других регионов и зарубежья.
Изюминкой и отличительной особенностью этого уютного арт-островка в центре Барнаула стали именно тематические выставки. За 20 лет их было огромное множество.
«Они не носят никакой глубокомысленный или философский характер. Просто формат нашей галереи такой, что все выставки — лёгкие, радостные, яркие», — отметила Екатерина Москвитина.
И действительно, когда тему задаёт такой куратор галереи, как Екатерина Москвитина, экспозиция не может быть мрачной и тяжеловесной. Из недавних экспозиций, которые до сих пор на слуху, — «Играем джаз», где главным героем выступала джазовая музыка. Екатерина бросила среди живописцев клич: «Любите ли вы джаз, как люблю его я?» И многие откликнулись, предоставив галерее свои полотна, а некоторые даже специально создали их для выставки. Экспозиция стала участником «Музейной ночи» и пользовалась большим спросом у горожан.
Две прошлогодние выставки «В фокусе фиолетовый» и «Нечто о Голубой даме» также вызвали интерес как у профессионального сообщества, так и у простых любителей искусства.
Камерный формат выставочного пространства кроме всего прочего интересен тем, что у посетителей галереи складывается ощущение, что выставка предназначена и сделана индивидуально для каждого. Об этом не раз говорили те, кто заходил в галерею.
«За окном может происходить что угодно, а картины галереи останавливают время, человек притормаживает себя и получает удовольствие», — говорят посетители экспозиций.
Ещё один уникальный аспект, который выделяет галерею из многих других, — это то, что к каждой выставке художники-керамисты делают уникальные керамические произведения — вазы, панно, тарелки и даже кукол. Они дополняют основную экспозицию, как бы соединяя её с пространством декоративно-прикладного искусства арт-салона «Турина гора». По цвету, форме, пластике и содержанию туриногорская керамика вторит выставочным объектам.
«Каждый раз эта такой синтез живописи и туриногорской керамики. И это, пожалуй, главная особенность нашей галереи», — отметила Екатерина Москвитина.
За 20 лет существования галерея доказала свою жизнеспособность и неизменный интерес к этому пространству жителей и гостей города. У галереи есть своя ниша, и она успешно конкурирует с другими арт-пространствами, которые расположены буквально в нескольких метрах от неё, — галереей Щетининых и «Универсумом». К тому же весьма немаловажный факт, что галерея приглашает гостей совершенно безвозмездно. Сокровища салона и экспозиции выставок доступны к просмотру бесплатно.
По словам Екатерины Москвитиной, особенностью Барнаула по сравнению с другими городами Сибири есть и было большой разнообразие камерных и разноплановых выставочных пространств, которые успешно конкурируют с большими признанными музеями — художественным, ГМИЛИКА, краеведческим. Какие-то галереи прекратили своё существование — среди них арт-галерея «Проспект» и частная галерея «Кармин», другие продолжают работать и радовать поклонников интересными выставками и мероприятиями.
О людях дела, которому они служат
Замысел экспозиции, которая открылась в галерее в честь 20-летия, родился у Екатерины Москвитиной давно. Во-первых, выставки, героями которой были бы искусствоведы, кураторы и галеристы, не было ни в одной галерее страны, а во-вторых, в личной коллекции куратора галереи есть собственные портреты, написанные известными барнаульскими художниками. Так и появилась идея представить публике существующие портреты искусствоведов города
Эпиграфом к выставке стали слова альтиста, композитора Ильи Гофмана: «Мастер не занимается творчеством, мастер занят искусством». Так у экспозиции появилось название — «Занятые искусством». Герои картин — искусствоведы, галеристы, кураторы — не самые публичные люди, а вместе с художниками, которые рисовали их портреты, они — те самые труженики мира искусства, практически «мирискустники Барнаула»!
Несмотря на камерный формат пространства галереи, в экспозиции представлены 35 работ в различных техниках — живопись, графика, компьютерная графика, коллаж и других, и изображены на них 18 искусствоведов города.
Целая стена в экспозиции отдана под работы барнаульской художницы, работающей в жанре портрета, — Ольги Яуровой. Среди них портреты Любови Норгелене, Любови Лихацкой, Екатерины Москвитиной, Елены Соколовой.
Семья Альфреда Фризена предоставила на выставку несколько работ, и среди них «Миша на красном табурете» (портрет внука — студента факультета искусств) и «Альмира на фоне абстрактной картины» (портрет искусствоведа Альмиры Лисицкой из галереи Щетининых).
Три портрета, написанных в разное время и в разных техниках такими мастерами, как Валерий Октябрь, Юлия Кикоть и Майя Ковешникова, на выставку предоставила Любовь Николаевна Шамина, стараниями которой расцветали и прибавлялись коллекции и фонды Государственного художественного музея Алтайского края и галереи «Кармин». Сегодня эта женщина неуёмной энергии занимается организацией выставочного пространства галереи «Открытое небо».
Портреты, посвящённые разным этапам жизненного пути искусствоведа, настолько разные и восхитительные в своей детальной проработке, что их хочется рассматривать снова и снова. На портрете Валерия Октября — черноволосая, улыбчивая красавица в русском платке на фоне пейзажа с дымкой, в коллажной работе по шёлку Юлии Кикоть — умудренная жизненным опытом женщина с грустной полуулыбкой, на картине Майи Ковешниковой Любовь Шамина предстаёт в образе задумчивой леди в ярком роскошном платке на прекрасном голубом фоне.
Несколько работ для экспозиции представил Валерий Югаткин, среди них очень добрый, родом из детства портрет Оксаны Сидоровой.
Ирина Леденёва предоставила для экспозиции портрет Тамары Михайловны Степанской — создателя факультета искусства при АГУ. Ещё одну работу, памяти Тамары Степанской, написавшей более 400 научных работ, в графической технике для выставки сделала Лариса Шокорова.
Любопытнее всего было смотреть на гостей вернисажа и узнавать в них героев работ. Так как работы написаны в разные годы, экспозиция, как машина времени, являет зрителю искусствоведов в разные периоды жизни. Наталья Царёва, одна из самых известных и авторитетных искусствоведов на Алтае, предстаёт на картине своей сестры Ксении совсем юной девушкой. Художница Ксения Паршина изобразила искусствоведа Елену Соколову, вспоминая об интересных уроках истории искусств, которые та проводила в БДШИ № 1, а Ольга Яурова представила портрет Соколовой 20-летней давности, где героиня — цветущая молодая женщина в роскошном чёрном платье на фоне ирисов.
Есть в экспозиции и шаржевые работы, и изображающие героев в детстве, и отражающие разные эпизоды их жизни. Любопытные истории, связанные с созданием этих работ, можно узнать здесь же — из небольших текстовых описаний.
Среди гостей выставки были не только искусствоведы и известные музейные работники, такие как директор художественного музея Нина Галкина, но и друзья галереи, среди которых доцент кафедры искусств Института гуманитарных наук Наталья Гречнева, архитектор Сергей Боженко, директор центра алтайского гостеприимства Ольга Лонская и многие другие.
С приветственным словом на открытии галереи выступила министр культуры Алтайского края Елена Безрукова. По словам министра, она несколько раз прочитала анонс, не веря, что галерее уже 20 лет.
«Трудно поверить: тогда сотовых телефонов ещё не было, страна была другая и учреждения культуры в то время открывали чрезвычайно редко. А тут группа энтузиастов на свои средства и своими силами открыла частную галерею. Такой заряд служения своему делу дорогого стоит. И то, как они решили отметить своё 20-летие, тоже — рассказав не о себе, а про дело, которому ты служишь, собрав портреты людей, отдающих себя искусству», — отметила Елена Безрукова.
Также Елена Евгеньевна сказала, что многие посетители галереи, скорее всего, так же, как она сама, были удивлены, что барнаульскими художниками создано столько портретов искусствоведов.
«Мы знаем множество работ, изображающих художников и писателей, но что есть работы, отражающие целый пласт в жизни, в общественной деятельности людей искусства, — для многих будет открытием», — предположила Елена Безрукова.
Наталья Гречнева, доцент кафедры искусств АГУ обратила внимание собравшихся, что работы, представленные на экспозиции, связаны с окружающим культурным пространством крепкими связями.
«В галерее «Универсум» в настоящее время проходит выставка работ Альфреда Фризена, на этой выставке тоже есть его работа — картина «Миша на красном табурете». В её описании значится: «Портрет внука — студента факультета искусств», герой недавно защитил магистерскую диссертацию. От имени классического университета мы поздравляем галерею с 20-летием и надеемся на ещё более тесные связи», — сказала Наталья Гречнева.
Заместитель директора по научной работе Художественного музея Алтайского края Наталья Царёва поблагодарила сотрудников галереи за такую идею и отметила, что выставка получилась очень доброй.
«Идея писать портретов искусствоведов и художников существует очень давно. И не всегда эти портреты бывают добрыми. У меня перед глазами стоит картина Брейгеля «Художник и знаток». И мне бы не хотелось быть на месте этого знатока! Не всегда у художника существует понимание личности, которую он пишет. Данная выставка очень добрая. Здесь все портреты похожи, они живут, и видно, что между художником и искусствоведом состоялся контакт, есть взаимопонимание. Эти портреты хочется рассматривать, заново узнавая людей, вспоминая какие-то свои истории с ними связанные», — сказала Наталья Царёва.
Приветственные слова в адрес галереи говорили многие гости и герои картин, они обменивались впечатлениями от увиденного и от встречи с единомышленниками, от которых все уже отвыкли за два года годы пандемии. Для гостей галереи очень вдохновенно играли на аккордеонах студентки музыкального колледжа.
Екатерина Москвитина выразила надежду, что выставочный проект «Занятые искусством» станет началом более масштабной экспозиции, ведь в запасниках и фондах Государственного художественного музея хранится очень много портретов галеристов и искусствоведов города. Возможно, с открытием музея проведение такой выставки станет возможным. Директор художественного музея Нина Галкина пообещала, что выставка «Люди искусства» обязательно будет проведена в стенах музея.
Выставка «Занятые искусством» будет работать в галерее «Турина гора» по 9 апреля.
