«Маленькие трагедии» поставили в Алтайском краевом театре драмы. Две небольшие пьесы из пушкинской подборки заинтересовали режиссера Михаила Тумашова — доцента кафедры театральной режиссуры и актёрского мастерства АГИК, который представил публике спектакль «Маленькие трагедии: «Скупой» и «Сальери»».
Показательные роли
В театре драмы это вторая премьера сезона. И если первая, «Антигона», была поставлена на большой сцене, то ««Скупой» и «Сальери»» - на экспериментальной. По задумке режиссера постановка, действительно, тянет на эксперимент: в афише спектакль заявлен как драматическое исследование известных одноактных пьес Пушкина. Как пояснили в театре, эта работа призвана представить публике новых актеров, пополнивших труппу в этом сезоне. Речь идет о Владиславе Жданове и Кирилле Емельянове – учениках Михаила Тумашова.
— Дело в том, что режиссёры, сотрудничающие с театром, для своих постановок отбирают актёров из спектаклей действующего репертуара, — пояснила директор Алтайской драмы Любовь Березина. — И мы хотим, чтобы Михаил Афанасьевич помог своим ученикам не только максимально раскрыться, но и в будущем получить показательные роли.
Владислав Жданов и Кирилл Емельянов окончили АГИК в этом году. Хорошо зная природу этих актёров, педагог Михаил Тумашов предложил им раскрыться в пушкинском материале (хотя, как он признавался, перебрал с этой целью 12 пьес самых разных авторов). Как оказалось, «Маленькие трагедии» — это одна из любимых подборок Михаила Афанасьевича: на её основе он вместе с артистами своей мастерской не раз создавал спектакли.
Как комментирует режиссёр, «Маленькие трагедии» Пушкина строятся не как постепенное развитие напряжённости, а как цепь острых сцен с непрерывным накалом страстей.
Игра с текстом
В спектакле, состоящем из двух частей, заняты двенадцать актёров. Разумеется, новички труппы в пушкинских историях играли главные роли. И если в пьесе «Скупой рыцарь» артисты представляли молодого рыцаря Альбера и его отца — барона Филиппа, то во второй – Моцарта и Сальери.
И та, и другая история рассказана в интересно оформленном сценическом пространстве. Состоит оно из двух уровней, каждый из которых играет свое значение в спектакле. Под большим подиумом можно видеть ряд дверей, делающих постановку многомерной (из них то и дело появляются артисты). По центру второго этажа сцены установлена некая конструкция, напоминающая фрагмент золотой клетки. Если учесть, что спектакль посвящён теме человеческих страстей, то пространство лишь усиливает смыслы, заложенные в пушкинском тексте.
История о бароне, нажившем огромное состояние, борясь с собственной совестью, подана на фоне шести сундуков — шести дверей, за которыми прячутся актёры. Они олицетворяют то ли должников, то ли разъярённых цепных псов, которых, как собственную совесть, пытается укротить и поработить хозяин. Довольно интересно в этом фрагменте режиссёр поиграл и с текстом. Важные мысли героев (слова и целые фразы) он усиливал повторами, «делил» реплики между персонажами, из-за чего чуть сдвигались смысловые акценты и пьеса воспринималась по-новому.
«Моцарта и Сальери» режиссёр превратил в музыкальное произведение, предлагая актёрам буквально пропевать реплики своих персонажей, выстукивать ритмы моцартовских сочинений, и даже исполнять их по нотам (буквально «ре-си-до-ре» ). Несмотря на всё это, Михаил Тумашов остался верен пушкинскому тексту. Даже в самом начале, озвучивая знаменитый монолог Сальери, актёры хоть и произносят речь завистника (комкая, намеренно делая её непонятной), но тем самым словно лишают его оправдательных слов.
Вообще, распределение реплик происходило среди двоих, а то и троих персонажей, из-за чего некоторые фрагменты пьесы напоминали сцены сумасшествия героев, их бредовое состояние. А, может, и эхо, проносящее историю через века.
Следующий показ спектакля «Маленькие трагедии: «Скупой» и «Сальери»» состоится 2 декабря в 18.30.
Алтайский краевой театр драмы запустил экспериментальный проект, посвящённый жизни и творчеству Василия Шукшина. Его задача — по-новому взглянуть на жизнь и творчество знаменитого земляка, сместить акцент с литературного творчества, привнести в театральную практику документальные источники, а также исследования шукшиноведов.
Она задумана внутри театра как часть всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям Шукшина «Здравствуйте, люди!», намеченного на 2024 год. В отличие от фестиваля новый проект станет постоянно действующей площадкой – своего рода лабораторией по изучению эпохи, жизни и творчества Шукшина на стыке театра, науки, музейного дела, истории и краеведения.
Как пояснили в театре, особое внимание уделено мифам о Шукшине и его окружении, сценическим адаптациям авторского кинематографа. В течение каждого сезона будут проходить лаборатории, школы, командировки, конкурсы для создания произведений.
Куратор лаборатории «Шукшин. Миф и реальность» – известный театровед и театральный критик Павел Руднев, который поможет приглашенным драматургам найти новые подходы к шукшинской теме.
