Таких актрис, как Лена Кегелева, принято называть разнохарактерными. Диапазон её ролей сложно обозначить с ходу. Сегодня она занята в 21 спектакле театра драмы имени В. М. Шукшина, среди которых — и «Пленные духи», где актриса играет преданную маменьку Блока, демонстрируя публике свой незаурядный комедийный талант, и по-балабановски мощный и пробирающий до нутра «Космос», где главная героиня в её исполнении ищет счастья, тоскуя по непрожитой жизни и не случившейся любви.
Уникальная с рождения
По мнению актрисы, благодаря папе она стала «вечной девочкой» — после её рождения, будучи навеселе, он записал дочь «Лена», из-за чего родным пришлось придумывать легенду о том, что имя отсылает к названию великой сибирской реки. Кстати, эту историю Лена Кегелева рассказывает в ходе спектакля-стендапа «Концертик № 22», где уточняет, что тем самым папа сделал её уникальной с рождения.
— В детстве я знала, что буду актрисой, — поделилась Лена Кегелева. — Я постоянно выступала, даже стоя на табуретке у телевизора, из-за чего мама говорила, что в нашем доме показывают сразу две программы: Лена на табуретке и чёрно-белый экран. Потом при школе № 84, где я училась, была театральная студия «Ювент», которую возглавляла Нелли Николаевна Ланскова. Там я, кстати, познакомилась с Наташей Макаровой — в будущем актрисой Театра драмы, обладательницей «Золотой маски» за роль в спектакле «Войцек». Именно с ней позже мы поступили в студию «Дебют», действовавшую тогда при ДК «Химиков» под руководством Ирины Свободной. В этой студии я обрела подруг на всю жизнь, среди которых — Юлия Юрьева из Молодёжного театра Алтая, Ирина Лисина из Музыкального театра и Наталья Макарова из пермского «Театра-Театра». Там мы ставили пластический спектакль «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», а летом ездили вместе с Ириной Свободной пробовать поступать в Щепку и Щуку. После школы были попытки сдать экзамены и в питерский ЛГИТМиК.
В итоге Лена Кегелева оказалась в числе выпускников первого актёрского курса Алтайского института культуры, который выпустили известные педагоги Владимир Марин, Сергей Куц и Геннадий Старков.
Этюды – мой конёк!
После вуза весь курс Лены Кегелевой вместе с педагогами основал легендарный театр «Подвал», существовавший в нашем городе в 1990–2000-е годы.
— Местный клуб инвалидов отдал нам тогда правую часть подвала, которую мы своими руками привели в порядок, оборудовали сцену и зрительный зал, — вспоминает Лена Викторовна. — Там нас увидел известный режиссёр-кукольник Роман Виндерман и пригласил меня и ещё двух человек в театр кукол «Сказка», где он на тот момент занимал должность художественного руководителя. Там я буквально влюбилась в кукол — пропадала в цехах, изучала технологию их изготовления. А потом стала делать кукол сама и даже выступать с ними в ресторанах. Безусловно, навыки драматической актрисы я поддерживала благодаря живым планам, которые здесь называли не иначе как «ЖП». В итоге в стенах «Сказки» я проработала лет пять, после чего перешла в Барнаульский ТЮЗ, откуда режиссёр Владимир Золотарь позвал меня в Алтайский краевой театр драмы.
В числе своих учителей-режиссёров Лена Кегелева называет не только Владимира Золотаря, но и Романа Феодори, к которому в спектакль «Слуга и господин» — первую постановку режиссёра на алтайской сцене — она попала хитростью.
— Дело в том, что этюды — это мой конёк! — говорит актриса. — Очень уж я люблю сочинять, импровизировать. И когда поняла, что незадействованных актёров на репетиции Роман Николаевич не пускает, то решила придумать этюд с участием актёров задействованных. Но при условии, что и у меня будет роль в этом этюде. Так я попала в его первый спектакль вместе со своим фрагментом. Потом была «Мамаша Кураж», куда он тоже брал мои этюды. А после отъезда Романа Феодори в Красноярск он долго надеялся, что мы поедем за ним. Но я решила остаться, о чём не жалею.
Кстати, участвовала Лена Кегелева и в нашумевшем проекте Романа Феодори «Деревни.net» — спектакле-вербатиме, созданном на основе живого материала по итогам поездки в Курью. Он даже вошёл во внеконкурсную программу фестиваля «Золотая маска». По её мнению, подобные эксперименты для артистов очень важны, ведь они позволяют обогатить актёрскую копилку наблюдений.
С надеждой на лучшее
Пожалуй, самые мощные образы Лена Кегелева воплотила в спектаклях, созданных по текстам представителей новой постсоветской драмы. Один из них — «Жанна», поставленный по пьесе уральского драматурга Ярославы Пулинович, непросто дался и самой актрисе.
— На эту роль была утверждена совсем другая актриса, — рассказала Лена Викторовна. — Я же в тот момент взяла и побрилась налысо — мне казалось, что после столь решительного шага мы обязательно должны будем победить на фестивале «Золотая маска» с «Мамашей Кураж». И ведь сработало же — спектакль Романа Феодори взял спецприз жюри. В таком виде меня и встретил режиссёр «Жанны» Александр Огарёв и сообщил директору, что хочет меня видеть в роли главной героини. Эту Жанну я искренне пыталась понять, оправдать её безжалостный характер. В итоге я её даже полюбила, но потом всё пошло не так. В театр приехала автор Ярослава Пулинович и переделала финал, сделав его ещё более жёстким, беспросветным. В итоге люди уходили со спектакля не обнадёженные, как в первом варианте, а со словами: «Ну и сволочь же эта Жанна!». Такую версию своей героини мне было сложно играть по-человечески.
Как считает Лена Кегелева, эта правда жизни нужна не всем, кто-то из зрителей всё же предпочитает видеть свет в конце тоннеля. Именно так выстроил свою пьесу драматург Алексей Житковский, предложивший в рамках театральной лаборатории «Настоящее время» историю про учительницу английского языка средней школы города Бугульмы, жизнь которой проходит мимо. В финале этого спектакля, по-иному зазвучавшего после СВО, всё же есть надежда на лучшее.
— К современной драматургии я отношусь не совсем однозначно, — рассуждает Лена Кегелева. — Мне кажется, что среди молодых драматургов есть авторы, которые намеренно чернят жизнь, пытаясь не столько качеством текста, сколько жёсткостью сюжета произвести впечатление на зрителя. В этом смысле я всегда привожу в пример спектакль «Пленные духи», созданный по пьесе современных драматургов братьев Пресняковых. Там такой волшебный, литературно совершенный текст, что этой историей наслаждаются не только актёры, но и зрители. Кстати, эту постановку создал ещё один важный для меня режиссёр — Алексей Логачёв, автор четырёх спектаклей, которые до сих пор идут на сцене театра.
Сегодня, 21 февраля, в день рождения Лены Кегелевой, на экспериментальной сцене Алтайской драмы (улица Молодёжная, 15) будет показан спектакль «Пленные духи». Начало в 18:30.
Одно из последних увлечений Лены Кегелевой — моржевание. Вот уже на протяжении двух лет она занимается в составе Федерации зимнего плавания «Белуха», зимой плавая в озере Пионерском, а летом — в горных реках Алтая.
