В Алтайском государственном театре кукол «Сказка» состоялась премьера спектакля «Василий Тёркин» по известной поэме Александра Твардовского. Постановка рассказывает о воинах прошлого и дне сегодняшнем, об умении любить и защищать свою Родину, о преемственности поколений и сохранении исторической памяти.
У поэта Александра Твардовского Василий Тёркин — боец балагур и весельчак, душа подразделения, который не теряется в самых сложных боевых и жизненных ситуациях.
Режиссёр спектакля, главный режиссёр театра «Сказка» Дмитрий Шишанов к образу героя подошёл с необычной стороны. На сцене — не один Тёркин, а три и даже временами четыре.
— Над этим объёмным текстом я работал целый год. Да, это прекрасная поэма, написанная простым, народным языком. Но то, что хорошо для литературы, не всегда подходит для театра. Поэтому зачастую мне приходилось отказываться от поэтических кружев, чтобы повернуть эту поэму в сторону театра. Мы взяли за основу несколько глав и попытались их интересно подать для подрастающего поколения. Мы постарались сделать акцент на визуальности этой истории и вплели в повествование теневой театр, куклы, метафоры, — пояснил постановщик.
К созданию сценографии создатели подошли очень образно. Сначала центром спектакля становится книга-раскладушка, при раскрытии которой возникает объёмная конструкция. Герои, словно подвижные картинки, выходят из книги, а затем превращаются в людей. В центре всей композиции — деревянный настил, который в зависимости от эпизода превращается то в уходящую вдаль дорогу, то в дот, то в окоп, то в подпол дома.
Кроме плоских кукол-объектов, в спектакле использованы теневые куклы, маппеты с открывающимися ртами.
Необычно и то, что в спектакле часто появляются бытовые «военные» предметы: огромная алюминиевая ложка с кружкой, а вместо часов, которые чинит Тёркин в доме старика со старухой, — тарелка. По словам художника-постановщика Арины Владимирской, с их помощью они рассказывают историю солдата. Есть в спектакле и плакатные вещи: огромный меч, флаг и автомат — атрибуты защитника родной земли.
Режиссёр спектакля назвал произведение «Василий Тёркин» неким оберегом. Когда его читаешь, становится нестрашно знать правду о войне, где взрываются бомбы, умирают люди.
— Нам захотелось сохранить тот ожог, который получает читатель от первого прочтения этой поэмы. Знаю, что в некоторых театрах, где ставили «Василия Тёркина», протяжённость спектакля очень большая. Мы же решили не идти за текстом, нам было важнее передать эмоциональное впечатление от этого произведения, — поясняет режиссёр.
Женская история
Отдельной частью спектакля стала линия жён и матерей, которые ждут возвращения своих родных с фронта. Эта сюжетная линия в спектакле появилась после того, как Дмитрий Шишанов встретился с семьями бойцов СВО.
— Это было неформальное общение, после которого в моей голове словно сложился пазл: я понял, о чём буду говорить со зрителями, — поделился режиссёр спектакля. — Ведь во время Великой Отечественной войны мужчины шли защищать Родину, отправлялись на верную смерть. А дома оставались женщины, дети, которые ждали своих сыновей, мужей, отцов, которым приходилось как-то выживать, а в случае смерти солдата — хранить о нём память.
Женская линия добавила постановке пронзительности, потому что именно на её примере так разителен контраст между мирной жизнью и военным временем, когда героини поверх ярких красных платьев надевают тяжёлые бесформенные телогрейки и звучат песни-плачи.
Военные будни в спектакле показаны образно. Солдатская форма сделана условной, отсылающей к военному времени. В неё облачаются герои, сменив белые нательные рубахи и штаны — символы мирной жизни.
Эффектен и кульминационный бой Тёркина с фашистами — он словно борется с гигантской тенью, и звучит диалог о смерти. Но финал истории жизнеутверждающий. Герои возвращаются с войны, и мир из мрачного вновь становится ярким.
Роли в спектакле исполнили Юрий Антипенков, Александр Сизиков, Елена Шишанова, Кирилл Груздев, Ольга Бойкова, Дмитрий Курлынов, Елизавета Жаворонкова.
Следующий показ спектакля состоится 9 мая в 18:00.