Для барнаульского органиста Сергея Будкеева, яркого представителя известной творческой династии, уголки старого Барнаула — родные места. Здесь прошло его детство, к тому же этой части города нередко посвящал свои полотна отец музыканта — первый и единственный на Алтае народный художник Михаил Будкеев.
Первый органист
— Сергей Михайлович, вы ведь тоже могли стать художником, но выбрали другой путь. Кто на это повлиял?
— Как личность я сформировался в мастерской отца и за кулисами драматического театра, где служила моя мама — актриса, посвятившая 55 лет алтайской сцене. Решив, что в семье, где есть представители разных сфер искусства, не хватает музыканта, родители договорились о частных уроках с заведующим музыкальной частью драмтеатра Бертольдом Коном, к которому я с пяти лет ходил в соседнее театральное общежитие на улице Ползунова. Поэтому я без труда поступил в фортепианный класс Детской музыкальной школы № 1, потом в барнаульское музыкальное училище, а затем и в Новосибирскую консерваторию, где впервые познакомился с органом. Однако интерес к разным видам искусства во мне так и не угас. Думаю, это и сыграло роль при выборе дальнейшего пути: я стал не только органистом, но и искусствоведом по живописи, архитектуре и декоративно-прикладному творчеству. Что интересно, мои дети тоже связали свою жизнь с искусством: дочь Екатерина является исполнительницей джазовой, эстрадной и популярной музыки, а сын — магистр искусствоведения.
— В Новосибирске вы учились на пианиста. Как в вашей жизни появился орган?
— В Новосибирской консерватории был органный факультатив, в рамках которого пианисты получали дополнительное образование. Влюбившись в орган, я не мог и помыслить о том, что такой инструмент может когда-нибудь появиться в Барнауле. В итоге, вернувшись в родной город, я решил посвятить себя преподавательской деятельности. Но однажды меня неожиданно вызвали в крайком партии и поинтересовались: действительно ли в консерватории я учился играть на органе? Оказалось, что один из тогдашних секретарей крайкома партии по идеологии Александр Невский, узнав о том, что в Омске и Красноярске планируют установить органы, похлопотал о включении Барнаула в этот список вне очереди. Помню, тогда в Барнаул приехал главный инженер чехословацкой фирмы Rieger-Kloss Здейнек Светлик, который измерил наш филармонический зал, исследовал его акустику. Каждый орган проектируется под конкретные условия, а потому двух одинаковых органов в мире не встретишь. Затем в Чехословакию направили и меня для изучения всего цикла строительства этого грандиозного инструмента, начиная с розлива органного металла и заканчивая изготовлением металлических и деревянных труб. В итоге в 1984 году в Краевой филармонии появился орган чехословацкой фирмы Rieger-Kloss, а я, отучившись в Нижегородской и Московской консерваториях, стал первым алтайским органистом.
Космический подход
— Для приобщения барнаульцев к органной культуре вы задумали филармонический абонемент, благодаря которому на ваших программах побывало около 700 тысяч слушателей, взрослых и детей — не только взрослых, но и школьников, студентов. Можно сказать, что ваш новый формат «Концерт в интерьере» — продолжение этой темы?
— Конечно! Это своего рода концерт-беседа, в котором переплетаются самые разные виды искусства. Сегодня программы проходят как в католической церкви, где есть прекрасный орган, так и в выставочных залах Барнаула. Первый концерт в окружении полотен состоялся в 2022 году в Художественном музее, где действовала выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения моего отца. Затем были и другие площадки: галерея «Республика ИЗО», музей «Город», галерея Universum. Здесь я играю на электронном цифровом классическом инструменте, который содержит в себе оцифрованные тембры лучших органов мира. Меняя его настройки, можно услышать, как звучит орган из собора Святого Петра в Ватикане, Домского собора в Риге или клавесин времен Баха. Ещё одна уникальная площадка для органных программ — Барнаульский планетарий, где на фоне звездного неба король инструментов позволяет рождаться образам вселенского масштаба. В следующем сезоне космические концерты планируется сделать регулярными.
— Сегодня вы преподаёте орган в Алтайском музыкальном колледже, искусствоведческие дисциплины в Институте искусств АлтГУ. Как вы думаете, смогут ли ваши ученики продолжить ваше дело на Алтае?
— Я убеждён: на Алтае посвятить себя органному искусству может только родившийся здесь человек. И как бы пафосно ни звучало, только патриот своей малой родины сможет самоотверженно служить людям, полностью посвящать себя искусству. На моей памяти немало примеров, когда приезжий музыкант делает в том или ином городе карьеру, получает дивиденды, а потом, потеряв ко всему интерес, уезжает.
— На ваш взгляд, какое место занимает Барнаул на культурной карте страны?
— Сегодня Барнаул — один из культурных очагов Сибири — смотрится на карте страны вполне достойно. Здесь строятся учреждения культуры, приводится в порядок старый центр, реализуются масштабные федеральные проекты, создаются новые общественные пространства, которые тут же наполняются жизнью, становятся центром притяжения горожан. Причём это развитие носит не ситуативный, а системный характер. В городской афише всегда можно найти мероприятия, интересные театралам, любителям музыки, живописи, ценителям музейного наследия, современного искусства.
Сергей Будкеев — заслуженный деятель искусств РФ, член Союза художников России, основатель органной культуры на Алтае, член-корреспондент Международной академии наук педагогического образования, академик Петровской академии наук и искусств, член правления Ассоциации органистов России по Сибири и Дальнему Востоку, член экспертного совета по органостроению Международного союза музыкальных деятелей, мастер-реставратор органа высшей квалификации, лектор-искусствовед.
