В рамках Второго театрального фестиваля по произведениям В. М. Шукшина «Здравствуйте, люди!» прошло первое обсуждение с участием театральных критиков — Ксении Аитовой и Глеба Ситковского. Оно было посвящено спектаклю Алтайской драмы «Дитёнок мой», которым открылись фестивальные дни.
По словам Ксении Аитовой, спектакль «Дитёнок мой», созданный по пьесе Дмитрия Богославского в рамках лаборатории «Шукшин. Миф и реальность», построен так, словно спектакль о Шукшине становится историей по Шукшину, в духе его произведений.
«Речь идёт об эпической постановке, после просмотра которой лично мне вспомнились спектакль-сказание „Чёрный тополь“ Минусинского драматического театра, советский фильм-эпопея „Вечный зов“, — считает Ксения Аитова. — Важно, что в основе спектакля — очень честный текст драматурга, не избегающего жёстких описаний того времени. В то время как сам Шукшин остаётся за кадром повествования, на первом плане оказывается женский мир, сыгравший большую роль в становлении будущего писателя и режиссёра».
Несмотря на то, что архивные фотографии, использованные в спектакле, — довольно опасный ход, всё же, по мнению критика, актёрам удалось выдержать давление документа, который, как известно, очень сложно переиграть. Не резал ухо и говор актрисы Елены Адушевой, исполнившей роль матери Шукшина, хотя такой способ существования на сцене тоже не всегда оправдан.
— То, что в спектакле заняты актёры разных поколений, разных школ, придаёт постановке объём, — рассуждает Ксения Аитова. — Получается, что эта пьеса легко разводится на труппу российского театра. Вполне возможно, в этом был умысел драматурга, хорошо знакомого с особенностями театрального процесса.
Евангельской притчей о Марии назвал спектакль Глеб Ситковский, который тоже отметил удачное взаимодействие на сцене документа и живой жизни.
«Эта история — вовсе не байопик про мать Шукшина, — говорит театральный критик. — Здесь важней вывести размышления о вечном: о непростом времени, о судьбе русской женщины. И в этом смысле пьеса Дмитрия Богославского — это серьёзное высказывание».
Отметил Глеб Ситковский и работу художника по свету Александра Рязанцева, который очень профессионально и интересно оформил спектакль. А вот к минусам он отнёс то, что часть сценического пространства оказалась необжитой. Во многом не оправданным он считает и использование чемоданов, которые олицетворяют вечное кочевье. По его мнению, уж слишком часто этот символ используется разными театрами.
— Ещё важно то, как этот спектакль отзывается у сегодняшнего зрителя, — говорит Глеб Семёнович. — И в этом смысле режиссёру удалось уловить этот нерв и показать историю не про политику, а про человека.
