Новый творческий сезон Алтайский краевой театр драмы начал с премьеры спектакля «Дитенок мой», которым будет открыт II фестиваль по произведениям Василия Шукшина «Здравствуйте, люди!». В основе постановки — пьеса минского драматурга Дмитрия Богославского.
Профессиональный вызов
Текст Дмитрия Богославского был рождён в рамках уникальной лаборатории «Шукшин. Миф и реальность», которая задумывалась как попытка по-новому взглянуть на нашего земляка, отойти от сложившихся стереотипов при воплощении его произведений на театральной сцене. Созданию пьесы предшествовала большая исследовательская работа, в ходе которой пять драматургов — участников лаборатории не только пообщались с шукшиноведами, но и побывали на родине Василия Макаровича, изучили музейные архивы, пообщались с жителями Сростков. В итоге на свет родилось пять пьес на самые разные темы. Дмитрия Богославского заинтересовала фигура Марии Куксиной — матери Василия Макаровича. Не случайно пьеса названа «Дитёнок мой милый, андел Васенька» — именно так обращалась Мария Сергеевна к единственному сыну в своих письмах.
В основе этой пьесы — документальный материал, из которого автор сконструировал масштабное эпическое полотно. В нём очень ярко показаны женские образы, сыгравшие роль в становлении личности Шукшина.
«Работая над постановкой, было потрачено немало сил на то, чтобы актеры стали похожи на людей, которые ходили с Шукшиным по одной земле, — рассуждает режиссёр спектакля „Дитёнок мой“ Георгий Цнобиладзе. — Мы много разговаривали с людьми, наблюдали за ними, изучали языковые особенности старожилов. И мне кажется, по способу актёрского существования получился не совсем обычный спектакль. Интересно было работать над этим материалом ещё и потому, что сам я родом из Санкт-Петербурга, а потому показать достоверно жителей Алтая — это для меня своего рода профессиональный вызов».
Концентрированная правда
В итоге получился спектакль не по Шукшину, но про Шукшина. Хотя герой Василия Макаровича появляется лишь в начале и в конце постановки, скорее, как персонаж из материнского сна, как видение.
«Но, с другой стороны, Шукшин в спектакле везде, — поясняет режиссёр. — И хотя он на сцене не присутствует, вся история — про него. Ведь герои пьесы — это люди, которые его формировали, которые повлияли на его становление».
По словам Георгия Цнобиладзе, основная сложность заключалась в том, что пьеса Дмитрия Богославского на 80% состоит из документального материала, который требовалось уравновесить театральными приёмами.
— В основе текста — реальные события, которые подавались драматургом как выжимка из писем, фильмов, воспоминаний, — рассуждает он. — Да, точные реплики нам не известны, но мы знаем: кто и о чём в той или иной ситуации говорил. Не стоит забывать, что в театре строго придерживаться правды сложно. Для того, чтобы её донести до зрителя, правда должна быть несколько преувеличенная, концентрированная, донесённая до зрителей с помощью театральных приёмов. Да, мы искали разные способы и приёмы показать эту документальность. То пытались в архивные фотографии, предоставленные Всероссийским мемориальным музеем-заповедником Шукшина, вставить лица актёров, то по-особому монтировали фоторяд. Нам предстояло максимально отразить правдоподобность в художественном высказывании. И решить эту задачу было очень сложно.
Особая фактура
Ещё в январе, когда Георгий Цнобиладзе приступил к работе над текстом, ему стало ясно, что в качестве художника-постановщика он пригласит Фемистокла Атмадзаса, известного барнаульской публике по спектаклям Молодёжного театра Алтая «Прекрасное далёко», «Прощание славянки».
«Фемистокл — ученик Эдуарда Кочергина, главного художника БДТ имени Товстоногова, — прокомментировал режиссёр. — И его умение чувствовать материал всем хорошо знакомо. С этим мастером я работал не раз, а потому, когда речь зашла о Шукшине, мне показалось, что история про настоящих людей требует особого подхода. Требовался настоящий, природный, фактурный материал».
Как рассказал сам Фемистокл Атмадзас, с пьесой Дмитрия Богославского он познакомился ещё в прошлом году во время читки. В ней речь шла о родине Василия Макаровича, об Алтае, где художник много бывал.
— Было очевидно, что для спектакля требуется много дерева: двери, заборы, табуреты, — рассказал он. — Важной частью декорации стал столб — опора ЛЭП, которая одновременно и связь с миром, и крест, который несут герои спектакля.
В составе приглашённой команды — и художник по свету Александр Рязанцев, известный по спектаклю Алтайской драмы «Король Лир». С ним Георгий Цнобиладзе работает довольно часто. Как пояснил режиссёр, Александра Рязанцева он приобщает к работе не только потому, что тот большой профессионал. Он ещё и большой трудоголик, который буквально пропадает за работой и нередко остаётся в театре до утра.
«В итоге получился очень сложный спектакль, который про историю конкретной семьи, тесно переплетённую с историей страны, — считает режиссёр постановки. — Ведь Шукшин — это всегда про человека: простого, маленького, конкретного. И в этом смысле у нас получилась совершенно шукшинская история».
Песенный материал
Елена Адушева в роли матери Шукшина — особая история. Работая над ролью, актрисе удалось не только уловить жесты и мимику Марии Куксиной, но и разговорные особенности. Кстати, фон спектакля создавали песни, которые то и дело распевали сибулонки — жены репрессированных «врагов народа». Как выяснилось, этот материал когда-то бытовал в Сростках, и сегодня его возродили артисты местного ансамбля «Вечёрки», занимающегося сохранением песенных традиций. Благодаря музыкальному руководителю спектакля Екатерине Порсевой, эти песни были бережно вплетены в спектакль и стали его настроением.
Спектакль создан за счёт средств гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. В нём заняты актёры: Елена Адушева, Дмитрий Плеханов, Антон Кирков, Анна Бекчанова, Екатерина Боярова, Татьяна Данильченко, Анастасия Дунаева, Сергей Филипченко, Кирилл Емельянов, Артём Казаков, Лена Кегелева, Анна Кушнир, Екатерина Порсева, Вадим Синицын, Георгий Обухов, Надежда Царинина, Николай Мирошниченко.
