Спектакль был создан артистами ансамбля «Алтай» в рамках проекта «Творческая мастерская Владимира Васильева» к 95-летию Василия Шукшина и вошёл во внеконкурсную программу фестиваля «Шукшинские дни на Алтае».
Перед спектаклем ведущая вечера Вера Климанова рассказала о работе мастерской и сотрудничестве ансамбля «Алтай» с легендарным постановщиком-балетмейстером.
Мастерская была задумана Владимиром Васильевым как способ поделиться опытом и накопленными знаниями предыдущих поколений специалистов с нынешними хореографами и исполнителями, а также подвигнуть их к расширению кругозора через знакомство с литературным наследием российских авторов.
— История взаимоотношений ансамбля «Алтай», Владимира Викторовича Васильева и творчества Василия Шукшина неразрывно связаны. Первая творческая лаборатория, итогом которой стал спектакль по произведениям Василия Шукшина «Жил человек», прошла в 2016 году. Тогда Владимир Васильев решил организовать первую творческую лабораторию не на базе балетных театров, а на базе Государственного ансамбля песни и танца «Алтай», отправив в Барнаул молодых талантливых хореографов. Для алтайского коллектива в то время это был настоящий вызов, потому что за очень короткое время нужно было понять новый язык танцев, стиль работы хореографов и создать хореографический спектакль. Вызовом стало и то, что, как оказалось, Шукшина можно… танцевать. Это был новый взгляд на творчество писателя и его жизненный путь через современную пластику, с её особым танцевальным языком и стилем. До «Алтая» танцевать Шукшина не пробовал никто! После этой работы, а также посещения Сросток, горы Пикет и общения с земляками писателя Владимир Васильев сказал, что постичь Шукшина невозможно, но к его творчеству нужно непременно возвращаться. Так и вышло. С тех пор, как будто бы по благословению Шукшина, в сотрудничестве с Владимиром Васильевым ансамбль «Алтай» создал немало совместных проектов, и был выработан особый алгоритм, когда в составе хореографической постановки обязательно есть вокальная составляющая. Это тоже идея Владимира Викторовича. Он считает, что вокал, пение добавляют любой постановке, любому спектаклю воздуха, а с ним — дыхания и вдохновения. Поэтому участие вокальной группы в хореографической постановке ансамбля «Алтай» для тех, кто знаком с творчеством коллектива, дело совершенно привычное.
В новой работе творческая группа расширила круг писателей-сибиряков. Кроме произведений Шукшина, в основу спектакля вошли сюжетные мотивы Валентина Распутина и Виктора Астафьева. Всех их объединяет малая родина — Сибирь. Каждый из этих писателей родился в маленьком сибирском селе, на берегу великих сибирских рек, и уже это накладывает особый отпечаток и на характер, и на взгляды, и на понятие того, что такое хорошо и что такое плохо, понятие нравственности. Это совершенно особенное, трепетное, уважительное отношение к матери, к женщине-матери, к женской доле, — рассказала Вера Климанова.
У спектакля нет каких-то точных отсылок и точной опоры на конкретные произведения. В его основе некие основные образы, характерные для творчества этих писателей, основные триггеры, которые волнуют человека сейчас и которые волновали людей тогда, несколько десятилетий назад.
— Кроме всеобъемлющей любви к малой родине, особому отношению к матери, к женщине, к её доле, это и беспокойство за судьбу маленькой русской деревни. Выживет ли она, выстоит ли она, что с ней будет? А также огромный интерес и любовь к судьбе простого маленького человека, с его горестями, с его радостями. Все эти темы и постарались воплотить четыре молодых хореографа — Александр Могилёв (Москва), Дмитрий Залесский (Минск), Алексей Расторгуев (Пермь) и Юрий Смекалов (Санкт-Петербург), — рассказала ведущая вечера.
Обращение к зрителям записал художественный руководитель мастерской и режиссёр вечера Владимир Васильев. Он не смог приехать на премьеру, но смотрел её по видеосвязи.
Спектакль состоит из четырёх частей. Хореограф Юрий Смекалов поставил композицию «Грации. Наследие» на музыку Вартана Гноро, Алексей Расторгуев — «Забытый берег» на музыку Сергея Рахманинова, Александр Могилёв — «Долюшку» на музыку Алексея Айги, а Дмитрий Залесский — «Такой парень» на музыку Геннадия Заволокина и ансамбля «Частушка», этногруппы Troitca «Sonca», Януша Войтаровича, а также народные наигрыши на гармони.
Каждый из постановщиков рассказал о своей работе над спектаклем.
В основе части спектакля, которую поставил хореограф Алексей Расторгуев, — мотивы, описанные в произведении Валентина Распутина «Прощание с Матёрой» на музыку Сергея Рахманинова.
— Это история деревенской жизни и главной героини. Это женская судьба и доля, история дома, которому суждено уйти под воду вместе со всем островом, на котором доживают свой век старухи. Мы показываем переживания и страдания героини, оставляющей дом, который был её поддержкой, опорой и защитой. Это история подлинной человеческой трагедии, ведь старое не отпускает героиню. Она остаётся не потому, что боится, а потому, что любит. Не потому, что страшно, а потому, что некому оставить. Не потому, что впереди смерть, а потому, что впереди жизнь! Я пытался рассказать то, что я чувствую. Передать свои чувства к своей матери, к дочери. Музыка Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» задаёт настроение, которое очень похоже на то, о чём говорится в книге. Я долго ждал повода, чтобы использовать эту музыку, и рад, что он наконец-то нашёлся, — рассказал Алексей Расторгуев.
Хореограф-постановщик Мариинского театра Юрий Смекалов за литературную основу взял рассказ Василия Шукшина «Три грации».
— В моей композиции герой наблюдает за очень гротесковыми интересными девушками. А для Шукшина роль и образ женщины в творчестве были основополагающими. Для меня очень интересен Шукшин как личность, и я попытался передать свои ощущения от человека с очень глубоким внутренним взором на себя и внешний мир. Вместе с композитором Вартаном Гноро мы попытались выявить параллель между жизнью и творчеством писателя, а также создать атмосферу души человека, находящегося в клетке собственных стремлений и ограничений.
Композиция создана в стиле классической хореографии, здесь нет техник контемпорари. Мне хотелось выстроить танец лаконично и строго, даже консервативно. Не размашисто и весело, как принято в фольклорном танце, которым ребята владеют в совершенстве, а более сдержанно. Посмотрим, как эту работу оценят зрители, ведь для жителей Барнаула и Алтайского края Шукшин является безусловной величиной, — поделился постановщик.
Хореограф, танцовщик Александр Могилёв в своей части «Долюшка» рассказал о своём видении образа сибирской женщины.
— Это история о том, как она несёт в себе русскую долюшку. Она предстанет перед зрителем мудрой и хрупкой, простой и глубокой, сентиментальной и наивной, но при этом очень сильной. Она — источник мужской отваги, решительности и героизма, — пояснил хореограф.
Белорусский постановщик Дмитрий Залесский создал, пожалуй, самую яркую часть спектакля о деревенском парне, живущем простой будничной жизнью.
— Такого всегда отличает прямой, простодушный характер, хотя и со своими причудами, непримиримостью ко всему несправедливому, лживому. Он впопад и невпопад рубит правду-матку, попадает впросак, но благодаря природному уму и сметливости выкручивается из любой ситуации. Его жизнь как дорога — неизвестно, что ждёт за поворотом. Но чтобы ни происходило, он держится за руль и едет своим путём дальше.
Я очень хотел вновь прочувствовать Шукшина, и мне хотелось сделать свою часть как-то по-новому, просто и очень понятно. В этом спектакле мы постарались, как и в «Блуждающих звёздах», найти определённую фишечку, чтобы она запомнилась! — поделился постановщик.
Каждая часть спектакля уникальна — по хореографии, пластике танцовщиков, декорациям, костюмам, музыке и вокальным номерам. На сцене и сибирская река, и вековое поющее дерево, и солнце, и даже стог сена, и петухи. В проекции к спектаклю также использованы живописные эскизы Владимира Васильева. Всё вместе это создаёт невероятное по воздействию полотно, которое смотрится на одном дыхании.
На премьере был аншлаг, и после завершения зрители с восторгом приветствовали артистов. Вместе с ними в лёгком и задорном танце на сцену вышли хореографы-постановщики, художественный руководитель ансамбля Елена Березикова, хормейстер Ольга Кузнецова, художник по костюмам Геннадий Осташов. Всех их приветствовали аплодисментами и возгласами, а хореографы, каждый в своём стиле, показали небольшую танцевальную визитку.
На связь вышел и Владимир Васильев, который, не сдерживая эмоций, поблагодарил всех за работу и выразил сожаление, что не может сказать всем добрых слов со сцены.
На премьере присутствовал губернатор Алтайского края Виктор Томенко. Он поздравил балетмейстеров и коллектив ансамбля «Алтай» с ярким выступлением, поблагодарил за творчество. Также глава региона поприветствовал Владимира Васильева и сказал, что балетмейстер давно стал родным для Алтайского края.
«От имени всех жителей Алтайского края позвольте мне на моих правах губернатора ещё раз вас поблагодарить за это средоточие какого-то невероятного таланта, дара, энергии, чудес, которые мы сегодня увидели. Большое вам спасибо! Обнимаем вас», — сказал губернатор.
В своём телеграм-канале Виктор Томенко отметил, что у «Алтая» получилась очень эмоциональная постановка.
— Впечатлила потрясающая пластика артистов. Через яркие образы, музыку, песни они смогли воссоздать собирательный образ сельских жителей Сибири, — поделился впечатлениями губернатор Алтайского края.
Спектакль «Край возле самого неба» покажут на сцене концертного зала «Сибирь» сегодня, 25 июля, но билеты давно разобраны. Те, кто хочет увидеть спектакль, смогут сделать это в сентябре. Кроме того, на фестивале «Здравствуйте, люди!» ансамбль «Алтай» представит балет «Жил человек».
