2025-й стал Годом культуры России и Китая. По такому случаю из фондов Государственного художественного музея Алтайского края представили работы российско-китайского художника Цзяна Шилуня (6+). Выставка «Следуй за кистью» призвана показать особенности живописи авторов из Поднебесной, а также познакомить с малоизвестными техниками.
В 1990 году в стране проходила крупная выставка художника Цзяна Шилуня. Это передвижной проект, который посетил многие города, в том числе и Барнаул. Особенность такого художественного тура в том, что музеи, ставшие площадкой, пополняли свои фонды его работами. Часть они покупали, а часть художник преподносил в дар. Так в алтайском художественном музее оказались 12 работ, ставших основой новой выставки «Следуй за кистью». Раньше на свет доставали лишь единичные работы для совместных проектов.
«Алтайский зритель привык к пейзажам и натюрмортам, написанным маслом. Для таких картин характерны пастозные мазки, плотность нанесения краски, широкая цветовая палитра. Выставка Цзяна Шилуня — это возможность отдохнуть глазами, — отмечает Виктория Крылова, куратор выставки, старший научный сотрудник научно-исследовательского отдела. — Вся эта туманная даль, яркий цветок, не задавленный пестрым фоном, а выросший просто на белой бумаге, демонстрируют совершенно другое отношение к жизни. Такие работы можно сравнить с глотком свежего воздуха, который так нужен в наше суетное время».Цзян Шилунь работал в традиционной китайской технике — гохуа. Акварелью по тончайшему шелку он создавал невероятно лёгкие, воздушные пейзажи. Например, благодаря такому подходу на картине наблюдатель отчётливо видит туман или капельки воды, что кружат над водопадом.
В китайском искусстве ничего не бывает просто так, каждый образ символичен, каждый цветок — это высказывание. Среди излюбленных растений художника были бамбук, хризантемы и пионы. Цзян Шилунь писал их тушью по рисовой бумаге так, что кажется, будто они живые и колышутся на ветру — настолько динамичным выглядит каждый штрих.
Среди барнаульских художников есть те, кто был лично знаком с художником. И, по их словам, произведением искусства были не только его картины, но и процесс их создания.
— Во время одной из встреч Цзян Шилунь предложил написать иероглифы по моему запросу, — делится Михаил Шишин, член Союза художников России, академик Российской академии художеств. — Я предложил изобразить гром, на что он засыпал меня вопросами касательно времени года, близости, громкости и других деталей. После чего одним порывом кисти создал внезапный зимний гром прямо над головой. Далее я попросил написать мужество, и оно тоже родилось на бумаге. Как объяснил позже художник, он изобразил сердце, которое бьётся над лезвием.
Поэтичность — неотъемлемая часть творчества Шилуня, через пятна и штрихи он передает отношение человека к природе и природы к человеку. Более того, написание стихотворных строк для него было не чуждо, их он помещал на полотна, создавая тем самым межвидовое произведение искусства.
«Художник ещё создавал работы в традиционном для гохуа жанре горы-воды, который созвучен философии „инь-ян“. Ян — мужское начало, гора. Она монументальна, надежна, стабильна. А инь — женское начало, вода, которая изменчива и дарует жизнь. Единство двух противоположностей создаёт гармонию как в мире, так и внутри человека», — объясняет Оксана Сидорова, главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела музея.Кроме картин, посетители смогут увидеть архивные снимки и документы, связанные с художником. Также для полноты атмосферы выставка дополнена традиционным китайским фарфором, статуэтками.
«Мы постарались создать пространство, куда барнаульцы могут прийти, посидеть в тишине, полюбоваться глубокими произведениями автора и погрузиться в свой внутренний мир», — говорит Виктория Крылова. — Пока работает экспозиция, будем организовывать чайные церемонии. Расписание опубликуем в социальных сетях музея.Выставка «Следуй за кистью» ждёт посетителей до 13 апреля.
Справка
Цзян Шилунь (1927–2020) — член Союза художников СССР и Союза художников Китая, поэт, переводчик, автор более 40 выставок по всему миру. Он преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской академии художеств, а также в Российском государственном педагогическом университете им. А.И. Герцена.
