Экспозиция «Любимое дитя московского андеграунда» посвящена 90-летию со дня рождения художника.
В коллекции музея — три работы художника, две из них представлены в экспозиции мини-выставки — «Автопортрет» и «Женский портрет».
Во второй половине XX века Анатолий Зверев был одним из самых ярких представителей московского андеграунда, хотя никогда не числился в каких-либо объединениях. Как настоящего неофициального героя Зверева недолюбливала власть и признанные ею художники. Пабло Пикассо называл его лучшим русским рисовальщиком, а Роберт Фальк говорил, что «каждое его прикосновение бесценно». Картины Зверева покупали иностранные коллекционеры и московские ценители, считая его русским Ван Гогом.
В творчестве мастера много автопортретов. Все работы намеренно разные, представляющие художника либо в маске, либо в образе. Так в работе «Автопортрет», представленной на выставке, запечатлён трагический образ художника. Изображён растрепанный, не всегда следящий за собой человек: лохматые длинные волосы, всклокоченная борода. Внешний вид, как правило, не имел для Анатолия Тимофеевича большого значения. Он показывает в этом портрете внутреннюю сущность себя как художника, жаждущего творчества, не всегда понимаемого и принимаемого обществом.
«Детули» — таким было любимое обращение Зверева к прекрасным дамам, своим потенциальным моделям: «Садись, детуля, я тебя увековечу!»
В результате создавалась нескончаемая галерея женских образов, каждый из которых несёт в себе не только реальные черты той или иной «детули», но и лучшие моменты зверевской импровизации. Широко известна история, когда одна из моделей, возмущённая недостаточным жизнеподобием её портрета, возразила художнику: «Это – не я!». На что получила ответ: «Детуля, если тебя рисую я, значит, это ты!» В работе «Женский портрет» из коллекции музея уверенными штрихами, яркими пятнами художник создаёт притягательный и нежный образ понравившейся ему женщины.
Анатолий Зверев одним из первых в мире превратил создание произведения в артистическое действо — на глазах свидетелей происходило чудесное, спонтанное, неожиданное рождение образа. Для художника неважно было, чем и на чём писать: акварелью, гуашью… кусочком свёклы, а то и просто пальцем, обмазанным в томатном соусе, бритвенным помазком. И непременно в каждой работе он достигал удивительных результатов и создавал очередной шедевр.
Работы Анатолия Зверева из коллекции музея в полной мере отвечают стилю «фигуративного ташизма», к которому критики относят творчество этого, в своём роде «ужасного» (и в тоже время любимого), дитя московского андеграунда.
Произведения художника хранятся в лучших музеях мира (от Третьяковской галереи до Музея современного искусства в Нью-Йорке), а искусствоведы по-прежнему пытаются разгадать его творческий гений. Данная выставка, представляющая работы Анатолия Зверева, заметно обогатит зрительское представление об искусстве России второй половины ХХ века.
Мини-выставка работает с 14 октября по 21 ноября 2021 года по адресу: ул. Горького, 16.
