С пьесой Леонида Андреева «Дни нашей жизни» современный барнаульский зритель уже знаком благодаря эскизу молодого режиссёра из Перми Дмитрия Огородникова. Его показывали прошлым летом в рамках лаборатории «Про100ры истории». А сейчас эскиз перерос в полноценный спектакль, который стал первой премьерой в этом году для Театра драмы. Оценить её приехал театральный критик, куратор лаборатории Александр Вислов
Во время подбора пьес для репертуара лаборатории сразу отсекали классику – Гоголя, Пушкина, Островского. Внимание уделяли малоизвестному, полузабытому материалу, зачастую с которым знакомы лишь те, кто профессионально изучает историю театра. Практика показала, что исторические спектакли звучат в условиях современности, вызывая не менее сильные эмоции, чем у зрителей сто лет назад.
Новое звучание
Леонид Андреев – писатель Серебряного века, больше известен как мистик и символист. Пьеса «Дни нашей жизни» повествует о реальности своего времени и тем самым выбивается из всего творчества автора, именно поэтому ее включили в репертуар. Её ставили на разных сценах страны, но не часто. Творчество Леонида Андреева одно время было запрещено, он считался «не нашим человеком», так как поддерживал революционеров и был эмигрантом.
По сюжету студент Николай Глуховцев влюблен в Оль-Оль. Но, узнав, что по воли матери она стала содержанкой, буквально начинает сходить с ума. Спектакль по задумке режиссера получился темным, мрачным: все актеры одеты в черные наряды, на протяжении всей постановки зритель не видит ничего цветного ни в декорациях, ни в видеоряде, который ее сопровождает. Тем не менее, такое решение делает его довольно стильным.
Дмитрий Огородников оставил в пьесе два акта из четырёх, убрав все массовые сцены, например, студенческие гуляния на Воробьевых горах и эпизоды на Тверском бульваре, которые показывают праздник молодости и калейдоскоп московской жизни начала XX века. Автор оставил только драму.
«Мне показалось, что все это веселье заслоняет то трагическое содержание, которое поместил в пьесу Андреев. Поэтому мы его отбросили и стали двигаться не используя дополнительные цвета и оттенки. Это такой срез жизни, который я решил показать без «хеппи энда». У писателя – открытый финал, а мне захотелось сделать его вот таким темным, - рассказывает Дмитрий. - У меня Андреев сильно рифмуется с современными авторами, например, пьеса Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на землю» шла как бы рефреном на протяжении всего создания спектакля».
«Эскиз, конечно, был повеселее, поживее – там была комическая составляющая, которая уравновешивала ужас, происходящий здесь, – отмечает критик Александр Вислов. – Режиссер же в финальной работе просто потрясающе и мощно вытащил трагедию наружу – получилось так безжалостно и к себе, и к зрителям, и к миру в целом. Сегодня благодаря актерам Театра драмы и автору задумки пьеса обрела абсолютно новое звучание».
В центре спектакля – личность Оль-Оль, которая оказалась жертвой обстоятельств. После смерти отца – военного – они с матерью оказались в трудном финансовом положении. И тогда вдова, которая привыкла красиво жить и ни в чем себе не отказывать, принимает решение подыскивать «клиентов» своей дочке и тем самым зарабатывать. Ситуация для современного зрителя может показаться просто немыслимой. Но если взять сюжет как метафору, то на самом деле многие дети оказываются в подобных обстоятельствах. Они делают не то, что на самом деле желают, а то, что им говорят родители.
Важные детали
На протяжении спектакля на экране мелькают кадры, которые напоминают съемку модельного агентства: на одних Оль-Оль, на других – кит. Но при чём здесь он?
«Кит у нас был ещё в эскизе, - объясняет Дмитрий. – Когда я начал работать над материалом, мне попалась статья, в ней рассказывалось о наблюдениях ученых за самкой кита, которая была одинока и никак не могла найти себе пару. Оказалось, что она кричит так высоко, что ее никто не слышит. Мне показалось это очень символичным и созвучным с образом главной героини пьесы».
Отдельно стоит сказать о музыке - она выступает фоном в постановке, и её исполняют персонажи. Это песни рок-группы «Агата Кристи». Как пояснил Дмитрий, его зацепила эстетика постдекаданса, которая царит в их стихах и которая отрезонировала с материалом. Вдобавок, события пьесы происходят на рубеже XIX-XX веков, и популярность группы тоже пришлась на рубеж – XX-XXI веков.
«Мы пели песни «Агаты Кристи» во время моего студенчества, и тут, по сути, тоже отражается такой период у персонажей, –делится режиссёр. – Уверен, что в во времена этих героев, были свои песни, но они вряд ли бы нашли отклик у современной публики, эффект явно был бы не тот».
«Это было отличным решением, – оценил критик. – Если бы я ставил пьесу, то взял бы песни своего студенчества, например, группы «Кино» или «Аквариум»».
В конце спектакля все персонажи по одному покидают сцену. На что Александр задал актёрам вопрос: «Куда уходит ваш персонаж?».
«Хочу добавить во весь этот мрак немного светлого. Я думаю, моя героиня ушла с грузом старой жизни в новую, – ответила Анна Бекчанова (Оль-Оль). – Мы же не можем избавиться от того, что нас определяет: от опыта, от пережитых историй».
«А для меня, похоже, нет пути, и для главной героини это даже хорошо, – говорит Галина Зорина (Евдокия Антоновна, мать Оль-Оль). Она, кстати, не участвовала в эскизе, в проект, по факту, вошла с нуля. – Главная задумка была в том, чтобы показать переломный момент для ребёнка – после чего он перестаёт любить мир вокруг. Куда пропадают эти прекрасные чувства? Что такого делают его родители?»
Следующий показ спектакля «Дни нашей жизни» состоится 27 апреля.
