Культура

Возвращённые имена: рассказываем подробности художественных процессов периода Великой Отечественной войны на Алтае

Наталья Катренко

20 декабря 2025 10:05

В годы Великой Отечественной войны именно на Алтае оказались основатель сатирического журнала «Крокодил», ученик Мейерхольда, художник его легендарного спектакля «Мандат», и яркий представитель авангарда, чьи работы сегодня хранятся в ведущих музеях страны, и киноартист, дублировавший голос французского комика Луи де Фюнеса в советских фильмах.

Совместное творчество  

Имена людей, волею судеб оказавшихся на Алтае, озвучили на заключительной встрече в рамках проекта театра кукол «Сказка», посвященного художественным процессам в регионе в годы войны. По словам автора цикла — режиссёра, искусствоведа, заведующей литературно-драматургической частью театра кукол «Сказка» Татьяны Тимофеевой, в этот период художественная жизнь на Алтае не делилась на отдельные виды искусств. Артисты тесно сотрудничали с художественной самодеятельностью, писатели публиковали статьи в газетах, художники оформляли спектакли.

— Это было время совместного творчества, — утверждает Татьяна Тимофеева. — Поэтому, рассказывая о театре, невольно заступаешь на территорию литературы и изобразительного искусства. К примеру, после того, как Краевой театр драмы освободил сцену Народного дома для Камерного театра Александра Таирова, осенью 1941 года он разместился в Бийске и пополнился артистами московского театра имени Ленсовета. Возглавил этот театр Илья Шлепянов – художник и режиссер, ученик Мейерхольда, вместе с которым он разрабатывал новаторские приёмы сценического оформления: подвижные щиты, трансформирующуюся сцену, вращающиеся концентрические круги-кольца. После того как в сезоне 1943-1944 годов Илья Юльевич вернулся в Москву, Краевой театр возглавил ученик Евгения Вахтангова и Рубена Симонова Ефим Лишанский, которого потом назначат главным режиссером Днепропетровского театра русской драмы — коллектива, пережившего эвакуацию на сцене ДК БМК.

Радушный приём

Кстати, в составе труппы Днепропетровского театра драмы в Барнаул прибыл Владимир Кенигсон — артист, позже хорошо известный по роли нацистского генерала в фильме «Падение Берлина». Именно здесь он написал Таирову письмо, в котором пригласил великого режиссера на спектакль со своим участием. В итоге тот не просто восхитился игрой талантливого актера, но и забрал его с собой в Москву. Позже Владимир Кенигсон прославился как актер дубляжа и вошел в историю как русский голос Луи де Фюнеса.

— Зато вместе с Днепропетровским театром Барнаул обрел Захария Гутчина, который приехал в наш город в качестве ассистента режиссера, – рассказал его сын, известный пианист, композитор и аранжировщик Евгений Гутчин. — Мой отец был искренне удивлён приемом, который оказали ему в Барнауле. Влюбившись в этот город, в здешних людей, он решил остаться. Захарий Борисович был очень деятельным человеком. Разузнав, что в эвакуацию в соседний Новосибирск прибыл оркестр Ленинградской филармонии под управлением Мравинского, тот тут же туда поехал и договорился о выступлении известного коллектива в Барнауле.

На фото — Евгений Гутчин и Наталья Вакалова, фото предоставлено Татьяной Тимофеевой

Художественный мир  

В Барнауле пережили эвакуацию не только деятели театра, но и художники. Так, вместе с Камерным театром в наш город прибыла семейная пара художников — Евгений Коваленко и Валентина Кривошеина, ученики авангардиста, конструктивиста, дизайнера и сценографа Александра Хвостенко-Хвостова.

— В числе знаковых художников, эвакуированных в Барнаул, стал Сергей Лучишкин: яркий представитель авангарда, выпускник ВХУТЕМАСа – одной из лучших школ изобразительного искусства в нашей стране, будущий заслуженный художник РСФСР, — рассказала историк, кандидат искусствоведения, искусствовед Алтайского отделения Союза художников России Елена Петренко. — К Барнаулу этот человек относился довольно трепетно и даже посвятил ему главу в своей книге «Я очень люблю жизнь».

В Барнауле автором «Агитокон», агитационных плакатов о германской военщине был Иван Харин, а в агитационной мастерской Бийска работал Михаил Черемных — будущий народный художник РСФСР, известный график, карикатурист, книжный иллюстратор, друг Владимира Маяковского, создатель первого сатирического плаката из серии «Окна РОСТА», один из основателей журнала «Крокодил». Работал в Бийской агитплакатной мастерской и Михаил Смородкин, тоже выпускник ВХУТЕМАСа, человек трагической судьбы. Еще в 1936 году по заданию Наркомпроса к 100-летию со дня гибели Пушкина он изготовил школьные тетради, где в рисунках стражи госбезопасности усмотрели контрреволюционные лозунги и даже свастику. В итоге Михаила Павловича приговорили к пяти годам. Кстати, к месту заключения он ехал в одном вагоне с Осипом Мандельштамом. Потом его этапировали в Мариинские лагеря Кемеровской области, а затем и в Бийск, где он стал художником Бийского театра драмы и газеты «Бийский рабочий».

От Мессинга до Вахрушева  

Говорилось на завершающей встрече проекта и о Вадиме Шершеневиче — поэте-имажинисте, переводчике, драматурге, который осенью 1941 года был эвакуирован в Барнаул, умер здесь от туберкулеза и похоронен на Булыгинском кладбище. Особое внимание было уделено и людям, посетившим Барнаул в годы войны. В их числе — драматург, сценарист и критик Николай Оттен, звезда Серебряного века, автор «Ленинианы» Мариэтта Шагинян, и известный эстрадный артист и гипнотизер Вольф Мессинг.

— Интересна и судьба барнаульца Бориса Вахрушева, — пояснила Татьяна Тимофеева. — Он учился в театральной студии Александра Таирова, затем работал при Камерном театре в Москве, а затем в 1946 году вернулся на Алтай, где стал работать в театрах Барнаула и Рубцовска, а затем устраивается на Алтайского телевидение и становится одним из популярных телережиссёров.

Акцент

На заключительной встрече в рамках проекта «Сказки» были впервые обнародованы документы и озвучены имена, о которых долгое время никто не знал в творческой среде региона.

Лента