В Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая состоялась презентация книги «О музыке и о себе», автор которой — Михаил Стюхин: музыковед, радиожурналист и популяризатор музыкальной культуры. Несмотря на то, что в основе издания — небольшие истории, в которых рассказывается о событиях и людях, оказавших влияние на жизнь Михаила Тимофеевича, этот том уже назвали настольной книгой для краеведов и любителей музыки.
Синтетический человек
Предложение написать книгу поступило Михаилу Стюхину в прошлом году во время поездки в Верх-Уймон на конференцию, посвящённую Рериху. В дороге Михаил Тимофеевич оказался великолепным рассказчиком, после чего попутчики, преподавателей и учёные барнаульских вузов, посоветовали известному музыковеду перенести эти воспоминания на бумагу. О написании книги Михаил Стюхин задумывался давно, но все откладывал, считая себя человеком скорее говорящим, чем пишущим. Не случайно о себе, радийщике со стажем, он часто в шутку говорил как о «мастере непечатного слова».
— Это долгожданная книга, — считает директор ГМИЛИКА Игорь Коротков. — Михаил Тимофеевич прожил длинную, насыщенную и очень интересную жизнь и во многих вопросах стал первопроходцем, человеком-легендой. К примеру, в нашем музее он ввёл традицию лекций, просветительских проектов и даже концертных сезонов.
Директор ГТРК «Алтай» Олег Говорщенко эту книгу он прочёл на одном дыхании. Более того, как человек, который большую часть жизни имел дело со звуком, он указал на удивительный эффект от её чтения — со страниц словно льётся речь автора с её характерными интонациями.
— Я давно заметил: большая часть людей, занимающихся творчеством, несколько односторонни, — отметил он. — В отличие от них Михаил Тимофеевич — синкретичный человек. Это не означает, что он скользит по поверхности, он пытается во всем найти точки пересечения. К примеру, на страницах книги он описывает, как в Тягуне обратил внимание на пение кукушки, которое на редкость музыкально и подчинено гармоничному строю. После этого Михаилу Тимофеевичу пришла идея исследовать эту тему и выяснить: как пение птиц отражено в музыке. Вспоминается и его сотрудничество с известным музыкантом Евгением Чикишевым, лидером андерграундной группы «Дядя Го», которая активно экспериментировала с музыкой, использовала в своих выступлениях скифские инструменты. И в этом смысле Михаил Стюхин — человек, который идет в авангарде творческих тенденций в музыке.
Потребность делиться
Действительно, книга Михаила Стюхина полна невероятных открытий, которыми автор щедро делится с читателями. Даже сам он отмечает, что всегда, обнаружив какой-нибудь интересный факт о музыке, испытывал потребность поделиться этой «находкой» с другими. Так, со страниц книги мы можем узнать, что в Советском Союзе карьера Александра Вертинского началась в Барнауле, что в нашем городе дважды выступал Святослав Рихтер – непревзойдённый пианист своего времени. Алтайский след можно обнаружить в биографии Дмитрия Шостаковича —здесь находился в ссылке его дед, бывал здесь в эвакуации и ученик великого композитора Георгий Свиридов, который, кстати, в 1990-х годах поделился лично с Михаилом Тимофеевичем своими воспоминаниями о Барнауле.
Но всё же больше всего в этой книге поражают размышления автора о жизни, о музыке, о людях, с которыми свела судьба, о том, как все вокруг нас переплетено. Не случайно программы, которые в разные годы вел Михаил Тимофеевич, нередко имели следующие названия: «Как слово становится музыкой», «Поэзии и музыки союз», «Музыкальная география», «Космос и музыка», «Физика и музыка», «До и после музыки», «Золотое сечение». Всё это — темы, которые до сих пор волнуют Михаила Стюхина, ведь они лишний раз доказывают, что музыка лежит в основе всего. «Всё в мире звук, и звуки все мы с вами. Лишь Бог неслышно ходит между нами», — одна из любимых фраз Михаила Тимофеевича, подсмотренная когда-то у Валентина Гафта.
— Размышляя над формой будущей книги, мы с Михаилом Тимофеевичем решили остановиться на принципе повествования, который выбрал один из ярких русских мыслителей Серебряного века Василий Розанов в своей книге «Осенние листья», — рассказала редактор книги, доктор философских наук, доцент Алтайского госуниверситета Ирина Фотиева. — Речь идёт не о хронологическом строе, а об отдельных записях мыслей и впечатлений, последовательность которых формирует сюжет.
Светлое начало
Хронологически книга Михаила Стюхина охватывает всю жизнь автора, начиная с музыкальной школы в Семипалатинске и до нашего времени. Наибольшая часть воспоминаний связана с работой на телевидении и радио. Оказавшись в Барнауле в 1959 году, уже на следующий год Михаил Стюхин принял участие в программе Барнаульской студии телевидения, которая тогда располагалась на проспекте Ленина, 78. Несмотря на то, что в кадре были лишь руки Михаила Тимофеевича, исполнявшие вальс Цезаря Кюи, это выступление навсегда подружило пианиста с местным телевидением и радио.
На страницах книги Михаил Тимофеевич вспоминает свои программы, а также участия в различных мероприятиях из культурной жизни региона — концерты, встречи в музеях, выставки, библиотечные программы. Кстати, одна из глав книги посвящена сотрудничеству Михаила Тимофеевича с редакцией «Вечернего Барнаула», в которой однажды он выступил в качестве дежурного по номеру и почерпнул на страницах издания так много нового для себя. И в этом он весь — человек, который ищет во всём взаимосвязь и светлое начало.
Акцент
После презентации книги Михаил Тимофеевич представил публике мини-программу, в которую вместил всё, что ему так важно в жизни: и рассказы о любимых композиторах, и игру на музыкальных инструментах, и чтение дорогих сердцу поэтических строчек.
