Без преемственности
Родилась Наталья Красикова в Слуцке, долгое время жила и работала в Казахстане. За ее плечами — художественно-графический факультет Семипалатинского пединститута, где, как считает Наталья Викторовна, педагогов, повлиявших на творческое становление, не случилось. Между тем на дальнейшее развитие художницы повлияла педагогическая деятельность, к которой привело желание разобраться во всем самой. Причем эта часть жизни оказалась настолько весома, что, сравнивая её с творчеством, художница оценивает её 50 на 50. И это действительно очень важный пласт в жизни Натальи Красиковой — только в Барнауле она преподавала во всех учебных заведениях, где существуют творческие направления, включая Алтайский государственный институт культуры, Институт архитектуры и дизайна, действующий при АлтГТУ.
«Важные люди в профессии — скорее, не учителя, а коллеги — появились в моей жизни чуть позже, — делится Наталья Викторовна. — Но это всё же другой уровень отношений, не предполагающий преемственности, передачи опыта от одного к другому. А когда в моей жизни случился Барнаул, то здесь я сразу обрела важные знакомства: очень тепло меня приняли супруги Цесюлевичи, а потом завязалась дружба с такими художниками, как Евгений Скурихин, Татьяна Ашкинази. Не скажу, что Алтай как-то повлиял на меня, ведь здесь очень любят писать пейзажи, а я все же художник другой направленности».
Новое прочтение
Своё название персональная выставка получила от работы «Встреча» — автопортрета Натальи Викторовны, написанного ещё в Казахстане. По словам куратора выставки, главного научного сотрудника научно-исследовательского отдела ГХМАК Оксаны Сидоровой, здесь абстрактное соединилось с конкретным, видимое с невидимым.
— Это словно исповедь, начавшаяся со взгляда, внезапно брошенного в зеркало, — считает Оксана Владимировна. — Иногда для того, чтобы изобразить космически прекрасный миг, достаточно остановиться. Участвуя в формировании этой выставки, начинаешь чётко понимать: в мастерской и в музее работы живут совершенно по-разному. Одно дело, когда ставишь полотна на пол, и совершенно другое, когда их развешиваешь. Получается совершенно новая история с новыми смыслами, с новым прочтением. На это влияет в том числе и особый профессиональный контекст — стены Художественного музея.
Как отмечает Оксана Сидорова, обычно художница изображает то, что находится с ней рядом. Вот и получается, что её натюрморты — это размышления о взаимообусловленности предметных форм. Именно поэтому Наталью Викторовну можно назвать в хорошем смысле формалистом, который придает значение этим предметному миру, верит в его предопределённость.
Авторское начало
Как считает председатель краевого отделения Союза художников России Дмитрий Петренко, творчество Натальи Красиковой отличает яркое авторское начало.
«На выставках краевого Союза художников работы Натальи Викторовны всегда создают настроение, — отметил Дмитрий Александрович. — Нередко они занимают отдельное место, так как создают какое-то особое поле для восприятия».
Кто-то из присутствующих назвал творчество Натальи Красиковой женским, тонким и трепетным, а кого-то в нём восхищает самоценность, несерийность.
— Убеждён: максимально представляет художника камерная выставка, — прокомментировал экспозицию художник Евгений Югаткин. — Большая, анфиладная может его погубить. Ведь она нередко вынуждает автора наскребать работы из тех, что хранятся в мастерской. Лучше, когда художник легко достает из своих запасов самое важное и дорогое сердцу. Еще у меня большие вопросы к термину «натюрморт», который, безусловно, «натюр», но не «морт». Более подходящий вариант still life, «неподвижная жизнь» есть в английском. Наталью Красикову интересует не столько мир вещей, сколько жизнь вещей, и я, пожалуй, не знаю художника, который занимался бы этой темой столь глубоко и вдумчиво.
На это автор ответила, что живопись — это то, о чем сложно говорить, её нужно воспринимать и чувствовать.
«Этим делом я занимаюсь с большим удовольствием, — рассуждает Наталья Викторовна. — Глядя на свои работы, помню до мелочей, в каком состоянии их писала, что в этот момент происходило вокруг меня. И еще благодаря живописи я сумела понять и полюбить художников. Это такие удивительные люди, они так тонко чувствуют мир, так много о нём знают».
Выставка действует до 14 июня по адресу: ул. М. Горького, 16.
