Андрей Арестов — художник, которого называют алтайским импрессионистом, мастером пейзажного строения, — ушёл из жизни в ноябре 2021 года. К его 65-летию, которое Андрей Васильевич должен был отметить 13 декабря, в Художественном музее была запланирована большая выставка. Но ей суждено было открыться уже без автора под названием «Андрей Арестов. Памяти художника».
Живая энергия полотен
Инициатором этой выставки стал Андрей Ковалёв – новосибирский коллекционер, чей интерес сконцентрирован на работах алтайских художников. Именно он представил 70 работ Андрея Арестова из своей коллекции, примерно с десяток полотен выставил из своих фондов и Художественный музей.
Символично, что Андрей Арестов тоже родом из Новосибирска. Всю свою сознательную жизнь он хотел быть художником. Но в Новосибирске на тот момент художественного училища не было (существовал лишь архитектурный институт), поэтому после армии Арестов решил поступить в Новоалтайское художественное училище.
«Андрей Арестов пробовал себя в разных жанрах, — рассказала на открытии выставки Наталья Царёва, заместитель директора ГХМАК по науке. — Писал портреты и прекрасные сюжетные картины, но всё же самым главным для него был пейзаж. Об этом свидетельствует и коллекция Андрея Ковалёва, где представлены полотна 1980-х годов, когда Арестов как художник делал свои первые шаги, а также последние натурные работы, созданные им в Павловске осенью 2021 года. Именно в пейзажах Арестов проявил себя подлинным импрессионистом, которого в последние годы особенно интересовали сибирские, алтайские краски. У Андрея Васильевича они оживали на холсте, становились поэзией, музыкой, живой энергией. И если Андрея Никулина, первого профессионального художника Алтая, все называют сибирским импрессионистом, то Арестов — это наш, алтайский импрессионист».
Пейзаж Арестова как явление
По мнению министра культуры Алтайского края Елены Безруковой, на выставке памяти Андрея Арестова сошлось сразу несколько явлений. Это самобытный талант художника — его энергия настолько сильна, что заполняет собой музейные залы, — и искренний порыв коллекционера, который не только формирует собрание произведений искусства, но и на благотворительных началах выставляет их в разных регионах.
«Здесь представлены работы из серии «Тобольск», за которую Андрей Арестов получил Демидовскую премию, серии «Санкт-Петербург», «Крым», а также городские пейзажи Барнаула и его окрестностей, — пояснил Андрей Ковалёв. — Его работы украшают немало коллекций, хранятся они и за пределами нашей страны — к примеру, десять полотен художника находятся в Китае, в музее Харбина в постоянной экспозиции. И я могу сказать: художников много, Арестов — один».
Действительно, как считает председатель Алтайского отделения Союза художников России Дмитрий Петренко, эта выставка показала, что существует такое явление, как пейзаж Арестова, которое в творчестве художника со временем только набирало силу.
«Мы помним первые работы Андрея Васильевича — серебристо-серые, свинцовые, тяжеловатые этюды Тобольска, Питера, — пояснил Дмитрий Александрович. — На смену им пришли работы перламутровые, фактурные, в которых преобладают совсем другие, неакадемические цвета. И когда художник понял, что серьёзно болен, он словно освободился, стал писать ещё более цветные, ещё более солнечные работы. Было такое ощущение, что ему открылись все краски жизни».
Следуя русской традиции
Сегодня увидеть работы Андрея Арестова можно не только в Художественном музее. Действует выставка его полотен и в «Арт-галерее Щетининых», владельцы которой убеждены: художник продолжает жить до тех пор, пока о нём помнят.
«Чем русский импрессионизм отличается от французского? — размышляет искусствовед, академик Российской академии художеств Михаил Шишин. — Большей продуманностью, композиционной целостностью, выразительностью мазка. И очень важно, что Арестов не изменил этой русской традиции, а продолжил её, встав в один ряд с Константином Коровиным, Андреем Никулиным».
В одном из своих интервью Андрей Арестов признавался, что ориентиром для него всегда были художники рубежа XIX–XX веков — серебряного века в живописи. Это и представители объединения «Бубновый валет», и члены Союза русских художников, действующего в начале прошлого века, и возникшего после революции «Круга художников». Там авангард идеально слился с академизмом. Выделял Андрей Васильевич и соцреализм, который сегодня принято критиковать. «А тогда, сто лет назад, именно полотна этих художников занимали высшие награды на престижных выставках в Париже и Брюсселе, в то время как параллельно с ними творили уже успевшие прославиться на весь мир Пабло Пикассо, Морис Утрилло…» — говорил он.
Выставка продлится в Художественном музее до 30 января.
Сегодня в коллекции Андрея Ковалёва хранятся 80 работ Андрея Арестова, в то время как в фондах Художественного музея – более 30 его полотен, а в «Арт-галерее Щетининых» - 20 картин художника.
Андрей Арестов окончил Новоалтайское художественное училище в 1981 году. Неоднократно являлся участником творческих поездок в такие города, как Тобольск, Санкт-Петербург, Париж. Его работы находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Тобольском архитектурно-художественном музее-заповеднике, Новокузнецком художественном музее, в частных собраниях России и за рубежом. Член Союза художников с 1993 года.
