Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина представил премьеру спектакля-антиутопии по мотивам книги современного автора Дмитрия Данилова «Саша, привет!», после которого зрителю захочется задуматься о смысле жизни и пройденном пути.
Гуманная казнь
С переносом произведений Дмитрия Данилова на сцену барнаульский зритель уже знаком: в театре кукол «Сказка» уже не один сезон успехом пользуется постановка «Человек из Подольска» по книге того же автора.
Действие пьесы «Саша, привет!» происходит в России в недалёком будущем, где за некоторые преступления, например, против нравственности, возвращена смертная казнь. За это и судят главного героя — преподавателя престижного московского вуза Сергея Фролова, обычного мужчину среднего возраста, который изменил супруге с 20-летней студенткой, а такие связи разрешены только с 21 года. Но смертная казнь в стране максимально гуманна, провинившегося отправляют на комбинат — так называют место, где приговор приводится в исполнение. И происходит всё это обыденно — секретарь выдает Фролову путёвку, он заезжает к матери, которая просит сына сообщить, «когда его всё», проводит последний вечер дома с супругой. Сам же комбинат может даже показаться привлекательным местом — комфортное размещение, кормят, как в пятизвёздочном отеле, безлимитный интернет, заказы в магазинах. Но есть одно но — чтобы выйти на прогулку, необходимо пройти по коридору, в котором установлен пулемёт. И когда он выстрелит, не знает никто — может, сегодня, может, через полгода, а может, вообще никогда, и осуждённый доживёт в комбинате до старости.
Позже выясняется, что пулемётом управляет искусственный интеллект, который получает вполне очеловеченное воплощение в виде андроида, его тут называют Саша, чтобы «очеловечить» процесс. Саша, то ли наяву, то ли в видениях постояльцев, ходит по комбинату, появляется в дверях комнат приговорённых. Но никто, кроме Сергея Фролова, не хочет говорить о нём. И именно диалог Сергея и Саши, разума живого и искусственного, становится кульминацией спектакля.
Литературная основа
С работами режиссёра спектакля Артёма Терёхина барнаульские театралы уже знакомы, именно он ставил одну из самых ярких премьер Театра драмы прошлого сезона — «Авиатор» по роману Евгения Водолазкина, тоже в некотором роде фантастика. Режиссёр не отрицает, что этот жанр ему близок.
— Она освобождает от законов физики, логики, в данном случае так совпало, что оба произведения отчасти рифмуются даже на уровне рассуждений героев, — объясняет Терёхин.
Впрочем, тем, кто с литературной версией «Саши, привет!», которая легла в основу новой постановки Драмы, не знаком, спешно её листать перед походом в театр не обязательно. Режиссёр Артём Терёхин поясняет, что в спектакле от книги осталось процентов 30, а всё остальное — то, что переработали и доработали по ходу репетиций в ходе разговоров с артистами на актуальные темы.
— Дело не в том, нравится нам книга или нет, театр — живой организм, хочется, чтобы история была не по буквам, а о том, что нас интересует, чтобы у постановки был пульс. Пьеса пишется исходя из внутреннего ощущения жизни всех нас, — поясняет режиссёр. — Тех, кто книгу прочитал, хочу предупредить: вы получите новый опыт.
Собственно, даже сам роман Данилова здесь, кажется, не основа. Литературных цитат очень много, тут и «Процесс» Кафки, и «Приглашение на казнь» Набокова, и, конечно же, «Божественная комедия» Данте, которую постоянно цитирует андроид-пулемёт Саша, а сам Сергей Фролов каждый день должен проходить через страдание, чтобы разобраться в себе и понять смысл жизни. И, как говорит Артём Терёхин, ключевая тема спектакля как раз и заключается в первых строках — «земную жизнь пройдя наполовину, я очутился в сумрачном лесу».
«Это тема — кризис среднего возраста, когда человек, дойдя до определенного рубежа, понимает, что он смертен, что его руки не сильнее, чем вчера, начинается рефлексия. Мы постарались метафорически поразмышлять, как человек с этим взаимодействует, как подходит к вопросам и ищет на них ответы, хотя их и нет», — объясняет Терёхин.
Во время жизни на комбинате у главного героя происходит несколько встреч — с психологом и священником. Первая пытается ему объяснить, что жизнь на комбинате ничем не отличается и всё не так страшно, ведь смерть может настигнуть каждого и на свободе в любой момент, и это ничем не отличается от прогулки под дулом пулемёта, второй заставляет задуматься о вере и том, что ждёт нас после ухода. Смысловых пластов в спектакле вообще много, как говорит режиссёр, все они возникали в процессе.
— Бывает, что для одного глобального изобретения нужны маленькие, и они порой в несколько раз полезнее, чем основной проект, — замечает Терёхин.
Одно из таких — тема искусственного интеллекта, который в спектакле по одному ему понятному алгоритму решает, кому жить, кому умереть. И по мнению режиссёра спектакля она не такая уж и безобидная!
Свой смысл
Актёр Михаил Меньших, сыгравший того самого андроида Сашу, рассказывает, что в начале репетиций режиссёр рекомендовал всей труппе посмотреть обе части фильма «Бегущий по лезвию», чтобы актёры почувствовали необходимую стилистику, темпоритм.
Для каждого из актёров, сыгравших главные роли, в спектакле тоже свой смысл. Для Анастасии Дунаевой, сыгравшей жену главного героя Светлану, это история в первую очередь о предательстве.
— О том, как женщина справляется с потерей близкого, — поясняет актриса. — Одно дело — расстаться с человеком, другое — знать, что его скоро не станет, и как с этим дальше жить? Для меня это новый образ, предыдущие были легче, нынешний гораздо глубже.
Дмитрий Плеханов, сыгравший роль Сергея Фролова, считает, что его персонаж — некая модель заблудшего человека, который пытается найти самого себя. Михаил Меньших, тот самый андроид Саша, видит в этой истории и намёк на опасность бесконтрольного развития искусственного интеллекта.
Кстати, в спектакле задействованы не только профессиональные актёры — ту самую студентку, за связь с которой осудили главного героя, сыграла студентка Анастасия Носырева. Как объясняет режиссёр, ему было важно, чтобы эту роль сыграл человек не из театральной среды, и Анастасия с задачей справилась блестяще.
Следующие показы спектакля «Саша, привет!» намечены на 30 и 31 марта.
