В исполнении симфонического оркестра ГФАК со сцены Филармонии Алтайского края прозвучат лучшие композиции из легендарных русских балетных постановок.
Классический балет — удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, «переехавший» во Францию, где заслуга его развития, включая основание Академии танца и кодификацию многих движений, принадлежала королю Людовику XIV. Франция экспортировала искусство театрального танца во все европейские страны, включая Россию. И с середины XIX века столицей европейского балета был уже не Париж, подаривший миру «Сильфиду» и «Жизель», а Петербург. Именно здесь были созданы шедевры, которые до сих пор не сходят со сцены. После Октябрьской революции балет хотели было «сбросить с корабля современности», но его удалось отстоять. В советское время тоже было создано немало шедевров.
Самые известные русские балеты:
«Спящая красавица»
Идея балета возникла у директора императорских театров Ивана Всеволожского. Он и написал либретто, а музыку сочинил Чайковский. Удивительно, но первое появление «Спящей красавицы» не оценили, однако затем мнение о балете диаметрально изменилось.
«Спящая красавица» по сей день считается эталонным классическим спектаклем, а сложнейший хореографический текст партии главной героини, принцессы Авроры, — проверка на прочность и тест на мастерство для любой балерины. Многие современные балетмейстеры представляют свои версии «Спящей красавицы».
«Лебединое озеро»
Всеми любимый балет, классическая версия которого была поставлена в 1895 году, на самом деле родился восемнадцатью годами ранее в московском Большом театре. Пётр Ильич Чайковский создал балет, который стал собранием «песен без слов» и первоначально казался слишком сложным для того времени, напоминает портал «Культура». Позднее партитуру Чайковского сократили.
Балет рассказывает о судьбе прекрасной принцессы Одетты, волею злого гения Ротбарта обращённой в лебедя, о том, как Ротбарт обманул полюбившего её принца Зигфрида, прибегнув к чарам своей дочери Одиллии, и о смерти героев.
Можно ничего не знать о балете, но «Лебединое озеро» известно всем. Ни одна гастрольная труппа, которых в России множество, не обходится без «Лебединого».
«Щелкунчик»
Балет-феерия на музыку Петра Ильича Чайковского. «Щелкунчику» было уготовано воистину фантастическое будущее. Не счесть постановок балета в Советском Союзе, странах Европы и США. На российских просторах особенно популярны постановки Василия Вайнонена в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге) и Юрия Григоровича в московском Большом театре.
«Ромео и Джульетта»
Если шекспировская фраза в известном русском переводе гласит «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», то о написанном на этот сюжет балете великого Сергея Прокофьева говорили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Воистину изумительная по красоте, богатству красок и выразительности партитура «Ромео и Джульетты» в момент её появления показалась слишком сложной и неподходящей для балета. Артисты балета попросту отказывались под неё танцевать. В 1938 году премьеру показал театр в Брно, и только два года спустя балет Прокофьева наконец был поставлен на родине автора. Балетмейстер Леонид Лавровский создал впечатляющее, волнующее зрелище с тщательно вылепленными массовыми сценами и тонко очерченными психологическими характеристиками персонажей. В его распоряжении была Галина Уланова, утончённейшая балерина-актриса, которая так и осталась непревзойдённой в роли Джульетты. Партитуру Прокофьева высоко оценили западные хореографы, которые создали многочисленные версии этого балета.
«Спартак»
Без «Спартака» понятие «советский балет» немыслимо. Это настоящий хит, символ эпохи, созданный на музыку Арама Хачатуряна. Композитор создал красочную партитуру, использующую армянские, грузинские, русские мотивы и насыщенную прекрасными мелодиями и огненными ритмами. В основе сюжета — эпизод из древнеримской истории, восстание рабов под руководством Спартака.
В «Спартаке» впервые отказались от традиционных атрибутов классического балета, в том числе от танца на пуантах, использовав свободную пластику и обув балерин в сандалии. Хитом и символом эпохи балет «Спартак» стал в руках хореографа Юрия Григоровича в 1968 году. Григорович поразил зрителя совершенно выстроенной драматургией, тонкой прорисовкой характеров главных героев, искусной постановкой массовых сцен, чистотой и красотой лирических адажио. Он назвал своё произведение «спектакль для четырёх солистов с кордебалетом» (кордебалет — артисты, занятые в массовых танцевальных эпизодах). В роли Спартака выступил Владимир Васильев, Красса — Марис Лиепа, Фригии — Екатерина Максимова и Эгины — Нина Тимофеева. Кордебалет был по преимуществу мужской, что делает «Спартак» единственным в своём роде. Помимо известных прочтений «Спартака» Якобсоном и Григоровичем существует ещё около 20 постановок балета.
Самыми известными балетами русских композиторов также считаются «Золушка» Сергея Прокофьева, «Жар-птица» и «Весна Священная» Игоря Стравинского, «Раймонда» Александра Глазунова, «Египетские ночи» Антона Аренского, «Гаянэ» Арама Хачатуряна, «Конёк-горбунок» Родиона Щедрина.
В исполнении симфонического оркестра ГФАК прозвучит музыка из уже названных балетов, а также музыка Дмитрия Шостаковича, Арифа Меликова, Кары Караева, Тихона Хренникова, Родиона Щедрина, Валерия Гаврилина.
Где: концертный зал филармонии.
Когда: 29 января, 18:30.
