В галерее «Турина гора» открылась выставка художника и педагога Владимира Максименко «Да будет цвет!». Она приурочена к 50-летию мастера. Жители Барнаула могут познакомится с сочными живописными полотнами и воздушной графикой. Экспозиция продлится до 11 февраля.
Картины звучат
В XIX веке шведский художник Андерс Цорн прославился тем, что создавал свои полотна, используя ограниченную палитру — его яркие работы написаны всего 3-4 цветами красок. Чтобы воочию увидеть, как такое возможно, не нужно ехать в музеи Стокгольма, Парижа или Нью-Йорка, ведь у алтайской живописи есть свой Цорн – Владимир Максименко, колорист, автор книг по цветоведению и педагог.
— Говоря об этом художнике, сразу вспоминаются советские фильмы. Проиллюстрировать книгу? Я! Съездить на пленер? Я! Провести урок по живописи? Я! — улыбается Дмитрий Петренко, председатель Алтайского отделения Союза художников России. — Чтобы добиться такой экспертности, художник созревает, трансформируется всю жизнь. Искусство живёт иначе, чем, скажем, спорт. Там человек может в три года начать заниматься, в девять — выиграть краевые соревнования, в 14 – поехать на Олимпийские игры, а в 18 – уже тренер.
Сейчас каждый желающий может прийти в «Турину гору» и ознакомиться с невероятно насыщенными работами. Экспозиция демонстрирует, что Владимиру подвластны разные жанры и техники. Здесь представлены живописные портреты, пейзажи, натюрморты, композиционные сюжетные полотна и графика. Они запечатлели разные уголки нашей страны и мира.
«Живопись у Владимира Петровича – яркая, красочная. Его картины звучат. Они создаются совершенно на иных палитрах, чем те, что мы все привыкли видеть. По мнению художника, существует всего три палитры – черная, белая и насыщенная, – отмечает Любовь Норгелене, искусствовед. – Взять, например, его пейзаж с Колывани. Это озеро я прекрасно знаю, много раз его видела, но сейчас совершенно поражена взглядом художника, ракурсом, с которого оно написано. На полотне вода не статична, она бликует, движется».
Своя палитра
Отдельное место на выставке занимают этюды, отражающие природу Хакассии. Там Владимир Максименко был на всероссийском пленере. Этюд — это всегда сиюминутный выплеск эмоций, вызванных состоянием неба, леса, гор. Даже в таком небольшом, быстром жанре алтайский художник показывает свое мастерство владения цветом.
- На пленер тогда приехали более 30 художников из разных уголков страны. Я подходил знакомиться с ними, смотрел палитры. Оказалось, что у всех они одинаковые, классические – их еще называются репинскими, когда краски располагаются по верхнему углу с обязательным использованием основных цветов. Но ведь хорошую красочную работу можно написать всего несколькими, – рассказывает Владимир Максименко.
Для примера он показывает оборотную сторону портрета художника Владимира Каминского, изображенного на фоне его акварельных котов. Там на деревянной раме всего четыре капельки краски – только ими и написано полотно.
Внимание посетителей привлекает светлая работа «Благодать» — это портрет иеромонаха Никандра Речкунова из Свято-Иоанновского храма села Усть-Чарышская Пристань. С ним у художника тёплые дружеские отношения. Священнослужитель известен как создатель краеведческих фильмов и исследователь исторических документов столетней давности.
Есть среди выставленных произведений анималистичные работы. В первую очередь это полотна, написанные в горах Алтая. «Алтаечка» будто бы открывает окно на просторы этого прекрасного края —маленькая девочка уверенно сидит в седле, держа за узду коня, его ноги утопают в ярко-розовых лепестках цветущего поля. Другая работа – «Табун». Все полотно заполнено лошадьми, которые покорно слушаются мальчика, смело восседающего на спине одного из скакунов.
— Когда зритель знакомится с творчеством художника, начинает видеть мир его глазами, — уверена Наталья Царёва, заместитель директора Художественного музея по науке. — В таком небольшом выставочном зале представлена лишь малая часть многогранного мастера. В его работах видно, что он владеет теорией искусства и умело применяет все это на практике. Кажется, что у него все получается лихо и легко – он так точно отражает яркие вспышки эмоций, миг жизни в полотнах. Но за каждым произведением стоит настоящий труд.
Смеющийся художник
Персональные выставки Владимира Максименко — это редкость, в основном он готовит экспозиции вместе со своими учениками. Как отмечает Наталья Черняева, заведующая кафедрой искусств АлтГУ, художник — человек свободный, его душа постоянно требует поиска. Поэтому мастера кисти не всегда готовы так трепетно передавать знания и умения следующим поколениям.
— Вот в Древней Греции всех философов делили на две категории — это плачущие и смеющиеся. И в соответствии с этим было двоякое отношение к знаниям. Смеющиеся считали, что знания нужно раздавать абсолютно всем. Плачущие утверждали, что знания нужно давать умеренно, маленькими порциями и завуалированно, чтобы додумать до истины мог только достойный, зрелый человек. А если информация попадет не в тот ум, то это может привести к катастрофе. Так вот, я отношу себя к смеющимся философам-художникам. Очень люблю делиться знаниями, и мне это доставляет просто колоссальное удовольствие, — делится Владимир Максименко.
19 января Владимир Максименко будет читать лекцию по цветоведению в Художественном музее.
