Директор Алтайской драмы Любовь Березина выйдет на сцену в качестве актрисы

Так задумал постановщик автобиографического спектакля, который алтайская драма поставила к юбилею Любови Березиной.  

В жизни Любови Березиной Алтайская драма — второй по счёту театр, где ей, будучи директором, удалось наладить все производственные и творческие процессы, поднять уровень спектаклей на невероятную высоту, сделать так, чтобы каждое театральное событие собирало полные залы. Как оказалось, этот путь Любовь Михайловна когда-то выбрала, спасаясь от монотонности, от жизненной рутины, в итоге именно он и стал её судьбой.

— В самом северном в мире театре вы проработали 15 лет, после чего в 2011 году вам предложили возглавить Алтайскую драму. Какой опыт, полученный в Норильске, вам пригодился здесь?

— Помню, когда в Алтайской драме я впервые вошла в директорский кабинет, то не знала за что хвататься. Ведь театр — это сложнейший механизм, работа которого выстраивается на год-два вперед. Тут же — полное обнуление: у театра долг в 10,5 миллионов рублей, арестованы счета, разорваны связи, разрушена репутация. Через несколько дней в Барнаул должны приехать эксперты отсматривать для «Золотой маски» спектакль «Мамаша Кураж», а у нас нет ни одного прожектора, через неделю — премьера спектакля «Стеклянный зверинец», а декорации не готовы. Работать с нами в долг никто не хотел, требовалось заново выстраивать отношения с поставщиками материалов. Видимо, тогда внутри меня сработал пресловутый синдром отличницы. Я рассуждала: раз мне удалось вытащить из кризиса Норильский театр, удастся и Алтайский. Было ли мне страшно? Не то слово! Но, как говорится, глаза боятся, руки делают. Важней для меня было то, что в меня поверил коллектив.

Разрушая стереотипы  

— Постепенно театр обретал своё лицо, свой способ взаимодействия с публикой. Среди безусловных удач театра — приглашение на постановку Владимира Золотаря, с которым когда-то была связана целая эпоха в Алтайской драме, масштабный проект под названием «Интуиция» и ещё немало знаковых событий…

— Я тоже считаю, что мы сделали правильно, пригласив Владимира Золотаря, с которым когда-то театр расстался болезненно. Мы словно проработали ту давнюю травму, закрыли гештальт. В итоге нашего сотрудничества режиссёру удалось не только поставить спектакль «Жар и холод, или Идея господина Дома», но и распространить свой талант педагога на молодых артистов. Что касается «Интуиции», то благодаря этому проекту Алтайской драме посчастливилось поработать со звёздной командой, состоящей из драматурга Александра Цыпкина, худрука Константина Хабенского и режиссёра Данилы Чащина, а также пополнить репертуар спектаклем, на который зрители ходят по несколько раз. И пусть критики считают, что в театре таких постановок быть не должно, мне важней мнение публики. Кстати, в следующем сезоне в нашей афише может появиться «Интуиция-2». Я давно вела переговоры с Константином Хабенским по поводу продолжения этой истории. Не так давно он позвонил, рассказал о постановке на сцене МХТ спектакля «Жил. Был. Дом» и предложил через год поставить этот материал, созданный по принципу «Интуиции», на сцене Алтайской драмы. И вот 15 мая в Москве состоялась премьера этого спектакля, теперь ждем, когда звездная команда снова приедет к нам. Были и большие гастроли вахтанговцев, и признание нас лучшим региональным театром по итогам независимой премии зрительских симпатий «Звезда театрала», и второй по счету театральный фестиваль «Здравствуйте, люди!», который стал одним из лучших проектов Президентского фонда культурных инициатив.

— Насколько известно, театральный фестиваль, посвящённый Шукшину, — ваша давняя задумка?

— Об этом фестивале я заговорила сразу после того, как возглавила театр. Однако эту идею, поддержанную губернатором, пришлось отложить в связи со смертью Валерия Золотухина, в память о котором было решено организовать фестиваль при Молодёжном театре Алтая. К нашему проекту удалось вернуться лишь в 2019 году.

— Особенностью второго фестиваля стала драматургическая лаборатория «Миф и реальность», которую можно считать революционной для театрального сообщества. Как вы думаете, тот новый язык, который был найден молодыми драматургами, будет подхвачен другими театрами?

— Действительно, благодаря этой лаборатории, участниками которой стали пять драматургов, удалось другими глазами взглянуть на творчество нашего земляка и отойти от стереотипов, с которыми нередко сталкиваются режиссёры при работе с шукшинскими текстами. Итогом этой работы стали пять пьес, авторы которых — представители самых разных школ и поколений. Все они опубликованы в сборнике, который доступен для всех театров. Что касается Алтайской драмы, то по итогам лаборатории наш репертуар пополнился новым спектаклем «Дитёнок мой», в основе которого — пьеса Дмитрия Богославского о матери Шукшина и тех женских образах, которые повлияли на становление Василия Макаровича. Ждём, когда тексты из этого сборника будут воплощены на других сценических площадках.

Новые грани  

— Довольно долго Алтайская драма существовала без главного режиссёра несмотря на то, что вы находились в постоянном поиске претендентов на эту должность. Почему так важен в театре главреж?

— В Норильском театре мне посчастливилось проработать бок о бок с одним главрежем Александром Зыковым, который не просто формировал репертуарную политику театра, но ещё был режиссёром-педагогом: работал с актёрами, открывал в них новые грани. Возглавив Алтайскую драму, я поняла, что в одиночку везти сразу два воза — административный и творческий — не так-то просто. Поэтому постоянно искала главного режиссёра, присматривалась к участникам творческих лабораторий, в ходе которых довольно быстро можно понять кто есть кто. Но что интересно, с нашим новым главрежем Артёмом Терёхиным вышло по-другому. С ним я впервые познакомилась на лаборатории, организованной известным театральным критиком Олегом Лоевским. На ней Артём представил эскиз спектакля «Исход», который, признаться, мне не очень понравился. Однако Лоевский настаивал, чтобы я обратила внимание на этого молодого человека. В итоге, увидев в новосибирском «Глобусе» его спектакль «Мальчики» по мотивам повести Владислава Крапивина, я поняла, что его нужно приглашать к нам. Так на свет родились сначала «Авиатор», потом «Саша, привет!», а теперь и «Идиот», ставший одним из главных событий этого сезона. Кроме того, Артём Терёхин возглавил актёрский курс Алтайского института культуры, который набрал наш театр, умеет он работать и с действующими актёрами Алтайской драмы, а также со зрителями. Знаю, что большим успехом пользуется его просветительский проект «Театр у школьной доски» — серия лекториев, посвящённых поиску новых смыслов в литературных произведениях и способов их воплощения на сцене.

— 21 мая на сцене театра запланирован вечер, посвящённый вашему юбилею. Это будет автобиографический спектакль?

— Что-то вроде этого. Можно сказать, что я доверила нашим актёрам свою жизнь, с которой они поступят по своему усмотрению. Более того, режиссёр постановки Виктор Осипов решил вывести на сцену и меня. И в этом смысле я впервые в жизни предстану перед публикой в качестве актрисы. Признаться, для меня это волнительный опыт даже несмотря на то, что за моими плечами — победы в конкурсе чтецов, а также выступления со сцены в рамках различных мероприятий. Но меня уже предупредили: в этот вечер меня ждёт множество сюрпризов. Что ж, посмотрим.