Экспериментаторы и новаторы: лекции об искусстве собирают в алтайской библиотеке полные залы

Становление формата 

Как автор и ведущий открытых лекций об искусстве Михаил Чурилов заявил о себе ещё в 2015 году, когда его пригласили в галерею «Республика ИЗО» рассказать о неофициальном искусстве в Советском Союзе. После того, как эта лекция пришлась по вкусу посетителям выставочного пространства, было решено развить этот формат. Так родился цикл «Эпоха возражения» — именно так назвал период «второго авангарда» (движение в русском изобразительном искусстве, зародившееся с конца 1950-х годов) поэт-концептуалист Всеволод Некрасов.

— Это был цикл лекций о московских, петербургских и сибирских неофициальных художниках, — рассказал Михаил Григорьевич. — На эти встречи в «Республику ИЗО» приходили в том числе и сотрудники Шишковки, которые пригласили меня запустить подобный проект в краевой библиотеке. Свой первый цикл, посвящённый 200-летию Гюстава Курбе — ключевой фигуры французского реализма, я совмещал с лекциями об эволюции реализма в галерее Universum, действующей при АлтГУ. Так постепенно сформировался формат и круг его почитателей.

Ещё во время первых лекций Михаил Чурилов обратил внимание на то, что каждая встреча со слушателями заканчивается одним и тем же вопросом: «Что означает «Черный квадрат» Малевича?». Это побудило искусствоведа сосредоточить внимание публики на теме отечественного искусства XX века.

— Таким образом на свет родился второй цикл лекций: «100 лет русского искусства», где я подробно остановился на нескольких датах, знаменующих создание Казимиром Малевичем «Черного квадрата», зарождение Союза художников, выставку авангардистов в Манеже, где побывал Никита Хрущёв, уличную экспозицию художников-нонконформистов, которую разгоняли с помощью бульдозеров, — комментирует искусствовед. — Потом был цикл лекций «Сибирские ARTефакты», где я рассказывал о новосибирском художнике Николае Грицюке, о красноярце Андрее Поздееве, барнаульце Юрии Эсауленко, о таких явлениях, как сибирская неоархаика, сибирский иронический концептуализм. А когда я стал обладателем удивительного издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм», составленного американскими искусствоведами, то на его основе запустил цикл лекций про XX век «На пароходе современности», который шёл в Шишковке на протяжении трёх лет.

Исследуя границы 

Этой осенью стартовал новый проект «Художники, изменившие искусство», в рамках которого Михаил Чурилов рассказывает о мастерах-новаторах.

«Важно, чтобы тема лекций была интересна мне как искусствоведу, — рассуждает Михаил Григорьевич. — К примеру, я не очень люблю XVIII век в искусстве, мой личный и профессиональный интерес вызывает XX столетие. А когда я формировал программу нового цикла лекций, то из сотни художников-новаторов выбрал тех, к кому я неравнодушен. И прежде всего это Джотто ди Бондоне, Гюстав Курбе, Казимир Малевич, Марсель Дюшан и Энди Уорхол».

Как говорит Михаил Чурилов, некоторые художники, такие как Гюстав Курбе и Казимир Малевич, наиболее интересны искусствоведу, а потому переходят из лекции в лекцию. Если Курбе называют родоначальником реализма в живописи, то Малевича – не только теоретиком и философом от искусства, но и революционером, автором нового языка. Что интересно, именно лекции об основателе супрематизма собирают наибольшее количество слушателей.

— Следующая лекция будет посвящена Марселю Дюшану — французскому художнику, который в своём творчестве исследовал границы искусства, провоцировал художественное сообщество на эксперименты, — пояснил Михаил Чурилов. — Для советского искусствознания главным художником XX века считался Пабло Пикассо. Сегодня его роль пересматривается, постепенно выясняется, что Дюшан открыл для художников больше новых граней. Он повлиял не только на минималистов и концептуалистов, но и на другие течения в искусстве. Хотя лично я не умаляю роли Пикассо в искусстве, именно поэтому я задумал посвятить ему и Полю Сезанну отдельную лекцию, которую мы планируем включить в программу предстоящей «Библионочи».

Завершится тематический цикл о новаторах лекцией об Энди Уорхоле — одном из «главных фантазеров XX века». В этом художнике Михаила Чурилова подкупает не только мировоззрение, но и магия личности, её устройство.

«Каждый цикл влечёт за собой новые идеи для следующих лекций, — говорит Михаил Григорьевич. — Так, в будущем мне хотелось бы уделить внимание таким шедеврам мирового искусства, как "Потолок Сикстинской капеллы", украшенный фресками Микеланджело, "Тайная Вечеря" Леонардо да Винчи и "Сикстинская Мадонна" Рафаэля».

По словам искусствоведа, за годы ведения лекций сформировался костяк из постоянных слушателей, которые следят за графиком выступлений, приводят на встречи своих знакомых и друзей. Можно увидеть в зале и немало студентов барнаульских вузов.

Лекции в рамках цикла «Художники, изменившие искусство» проходят в 18:00 по третьим средам каждого месяца. Ближайшие встречи будут посвящены Марселю Дюшану (19 февраля) и Энди Уорхолу (19 марта). Вход свободный (12+).