В Алтайском краевом театре кукол в честь 60-летнего юбилея состоялась необычная встреча в рамках проекта «Сказка на ночь». Этот проект знакомит публику с современной драматургией. Но если прежде актеры здесь читали пьесы для детей, то на этот раз были приглашены зрители возрастной категории 16+.
Под влиянием Босха
Накануне своего 60-летия театр кукол решил напомнить публике о далеко не детском спектакле «Тиль», поставленном в «Сказке» в 1983 году талантливым режиссёром Евгением Гимельфарбом по пьесе Григория Горина. Именно с этим человеком связывают эпоху расцвета барнаульского театра, постановки которого обсуждались далеко за пределами региона. В нашем городе Евгений Юзефович работал с 1977 по 1987 год. Тогда в афише краевого театра кукол можно было увидеть такие спектакли, как «Двенадцать» по поэме Блока, «Точка зрения» по известной шукшинской повести, «Петушиная мельница» Мустая Карима, «Декамерон», «Три Толстяка», гоголевская «Шинель». Одной из ярких работ неординарного режиссера стал спектакль «Тиль», о котором барнаульская публика вспоминает до сих пор. Созданная в стилистике полотен Босха и Брейгеля, эта работа была настолько смелой, зрелищной и актуальной, что у постановочной группы появились серьезные опасения: а не запретят ли спектакль.
— Взявшись за читку этого материала, мы преследовали цель вспомнить не только пьесу, идущую на сцене нашего театра 40 лет назад, но и тех, кто ее создал, — пояснила заведующая литературно-драматической частью «Сказки» Надежда Чехович. — Кроме того, в читке заняты две актрисы: Лидия Павлова и Ольга Кравченко, принимавшие участие в той самой постановке, и теперь они могут рассказать, как это было. В архивах удалось обнаружить и фотопозитивы, запечатлевшие сцены из спектакля, а также отпечатанный на машинке текст пьесы, с которым работал Евгений Гимельфарб. Есть в нашем распоряжении и небольшой видеофрагмент репетиции.
Трёхуровневая сцена
За основу своей пьесы Григорий Горин взял фламандский фольклор и роман Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле», рассказывающий о Тиле – балагуре и повесе. В начале повествования он кажется совершенно бестолковым, но по мере развития сюжета, когда для его родного края наступают тяжелые времена, превращается в настоящего смельчака. Так возникает образ героя-шута, который, смеясь, говорит правду и совершает самые решительные поступки.
– В спектакле 40-летней давности главную роль играл Сергей Куц, у которого сразу же появилось множество поклонниц, – вспоминает Ольга Кравченко. – На показы постоянно ходили местные студентки, посмотреть на Тиля приезжали и из других регионов, чаще всего – из Новосибирска. Я же играла Королеву Марию. Эта роль мне досталась не сразу. Поначалу на нее пробовались две актрисы, от которых требовалось говорить с английским акцентом. Но у них все не получалось, зато сразу вышло у меня.
Над оформлением спектакля трудились художники – Сергей Столяров, которому помогал Александр Толмачёв. Именно они создали фантасмагорический мир, полный смысловых пластов, художественных аллюзий и невероятных образов.
– К примеру, на мне был надет квадратный балахон, затруднявший движения, – говорит Ольга Павловна. — А артист, исполняющий роль короля Филиппа, выходил в костюме с огромной головой и все время передвигался на корточках. Неле — возлюбленная Тиля —появлялась перед публикой обнаженной, поэтому нужно было сделать так, чтобы во время ее выхода на сцене не было мужчин. Актрисам же предстояло постоянно прикрывать ее наготу. Сама сцена была трёхуровневой, причем в нижнем ярусе располагался тоннель, из которого выходили актеры. Специально для спектакля было сделано множество масок, напоминающих босховских персонажей.
Прочь маски!
Как вспоминает Лидия Павлова, исполнившая роль Соодкин, мать Тиля, для того, чтобы маски удобно располагались на лице, актерам приходилось много времени проводить в бутафорском цехе и ждать, когда на лице застынет гипс – форма, позволяющая сделать слепок индивидуального размера.
— Сложных костюмов и декораций было так много, что однажды во время показа на фестивале в Абакане барнаульский театр смог сыграть спектакль для жюри лишь в три часа ночи – настолько долго шла подготовка сцены, — рассказала Лидия Ивановна. – А после предстояло долгое обсуждение, где на режиссера и артистов вылилось довольно много критики. Но среди экспертов были и те, кто хвалил.
Скорее всего, такого зрелища представители жюри ещё не видывали. Только представьте, декорации словно кокон окутывали зал от сцены до последних рядов. В «скорлупе» пребывали на сцене все персонажи, кроме самого Тиля, который был вне этих рамок, он был живым. И если кто-то пытался натянуть на него маску, то он тут же срывал её и выбрасывал прочь. Тогда такого рода «высказывания» в театре были неприняты.
В итоге на сцене театра кукол «Сказка» этот спектакль просуществовал не так долго. В 1985 году труппу покинули немало артистов, из-за чего постановку пришлось снять из репертуара. А в 1987 году уехал из Барнаула и сам Гимельфарб.
— Играя в этом спектакле, мы понимали, что участвуем в каком-то важном деле, — поделилась Ольга Кравченко. — Спектакль трогал и заставлял задуматься не только зрителей, но и нас, актёров. Спустя 40 лет я понимаю, в каком мощном проекте мы тогда участвовали. Ведь «Тиль» актуален и сегодня.
