В Краевой филармонии проходят концертные программы, посвящённые 150-летию Сергея Рахманинова. Юбилей этого композитора здесь будет отмечаться на протяжении всего календарного года. По замыслу дирижера симфонического оркестра Дмитрия Лузина, за это время с филармонической сцены прозвучат все симфонические произведения композитора, все фортепианные концерты, а также сочинения для хора и оркестра.
Жанровое разнообразие
В Барнауле Год Рахманинова открыли 22 января, когда со сцены Краевой филармонии прозвучала «Юношеская» симфония композитора, написанная им в 18 лет. В этот же день было исполнено еще одно знаковое произведение Сергея Рахманинова — роковая Симфония № 1, первое исполнение которой было провальным и имело трагические последствия для автора: он погрузился в тяжёлую депрессию и ничего не писал на протяжении трёх лет.
Следуя выбранной «логике повествования», в следующую программу, которая состоялась 26 февраля, Дмитрий Лузин решил включить Концерт для фортепиано с оркестром № 2, написанный композитором после выздоровления. Это сочинение Рахманинов посвятил известному московскому врачу-невропатологу и гипнотизеру Николаю Далю, который и помог преодолеть душевный и творческий кризис. С филармонической сцены это произведение прозвучало в исполнении пианистки Марины Костериной (Омск), которая в нашем городе выступала впервые.
— Однако, формируя серию юбилейных концертов, решили исполнять в их рамках не только музыку одного из моих любимейших композиторов, — пояснил дирижёр. — Мы решили включить в проект сочинения тех авторов, которые вдохновлял самого Рахманинова и тех, на кого он сам когда-то оказал большое влияние. И, судя по тому, что речь идёт о великом фортепианном, симфоническом, хоровом, оперном композиторе, можно предположить, что программы, посвящённые его 150-летию, будут отличаться жанровым разнообразием.
Первое исполнение
Не случайно, помимо знакового рахманинского концерта, 26 февраля в программе прозвучали сочинения американского классика Самюэла Барбера. Как прокомментировал со сцены Дмитрий Лузин, этот автор входит в большую пятёрку американских композиторов наряду с Гершвином, Бернстайном, Менотти и Кауэллом.
— Этот композитор придерживался европейских музыкальных принципов, за что на родине его часто ругали за «недостаточно американскую музыку», — поведал зрителям дирижёр. — Кстати, Барбер был большим другом Советского Союза, в 1960-1970-е годы он к нам неоднократно приезжал, даже был признан почетным членом Союза композиторов СССР. В 1936 году Самюэл Барбер под влиянием Рахманинова написал Симфонию № 1, во время её первого исполнения в Нью-Йорке в 1937 году в зале присутствовал сам Сергей Васильевич. Это масштабное сочинение в стенах Краевой филармонии прозвучит впервые. Более того, это редко исполняемое произведение — на российской сцене его играли лишь раза два-три.
Во время концерта прозвучало ещё одно сочинение Барбера — «Адажио» для струнных, известное по кинолентам «Амели», «Апокалипсис сегодня». И несмотря на то, что Барбер и Рахманинов не были знакомы, всё же влияние русского классика на творчество американского композитора сложно не ощутить.
Сплав музыки и поэзии
На следующий день, 27 февраля, в филармонии состоялась ещё одна программа в рамках юбилейного года: вечер камерной музыки «Любовь – это значит жизнь», который прошёл с участием инструментальной капеллы «КамерАнс» и мастера песочной анимации Ирины Казанцевой. Подобные программы, представляющие собой сплав музыки, сценического действа и его визуализации с помощью песка — направление, которое воплощается на филармонической сцене на протяжении почти десяти лет. На этот раз было решено соединить музыку Сергея Рахманинова с поэзией Марины Цветаевой.
По мнению сценариста программы Ирины Казанцевой, между этими авторами есть много общего. Оба они жили и творили в одну эпоху, пережили эмиграцию, не сразу были признаны на родине.
— В моём понимании два эти представителя эпохи Серебряного века очень похожи, очень созвучны, — пояснила мастер песочной анимации. — Сергей Рахманинов ставил поэзию на второе место после музыки, Марина Цветаева прекрасно играла на фортепиано, а одно время ей даже пророчили музыкальное будущее. От этого я и отталкивалась, формируя программу. К примеру, для создании визуального ряда, сопровождающего исполнение Неоконченного квартета № 1, меня вдохновил сборник эмигрантских стихотворений Марины Цветаевой «После России». Причем каждый образ, созданный из песка, я старалась связать с звучащей музыкой. Кроме того, сложно не заметить и наличие перекликающихся тем в творчестве этих авторов — темы покаяния и тоски по Родине.
Кроме того, в рамках программы прозвучали и произведения камерной вокальной лирики Рахманинова — романсы на стихи Гёте, Пушкина, Галиной, а также и фортепианные миниатюры, исполненные с участием органа. Можно было услышать здесь и знаменитый рахманиновский «Вокализ» в исполнении артистки Алтайского музыкального театра Юлии Башкатовой.
Следующий концерт в рамках цикла, посвящённого 150-летию Сергея Рахманинова, состоится 20 марта. В этот день вместе с симфоническим оркестром на сцене Краевой филармонии выступят пианисты Алексей Гориболь (Санкт-Петербург), Герман Уколов (Новосибирск), тенор Олег Крикун (Санкт-Петербург), меццо-сопрано Надежда Гончарук (Барнаул). Начало программы в 18.30.
