В Художественном музее открылась выставка «Алтай – Петербург», посвящённая 85-летию со дня рождения народного художника РФ, члена Российской академии художеств и Международной академии керамики Владимира Гориславцева. Открыл экспозицию сам художник, который прибыл в Барнаул для участия сразу в нескольких проектах.
Объекты искусства
Владимир Гориславцев – мастер с мировым именем, уроженец Барнаула. Здесь он начал своё художественное образование в прославленной Народной изостудии, действующей при клубе завода «Трансмаш» под руководством Алексея Иевлева. Затем учился в художественных училищах Алма-Аты и Пензы, а в 1970 году окончил факультет керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. Поселившись в Северной столице, он стал постоянным участником международных, всесоюзных и всероссийских выставок керамики, художественных конкурсов и симпозиумов.
«В стенах Художественного музея это вторая персональная выставка мастера. Первая состоялась в 2005 году. Кроме того, Владимир Николаевич выставлял в Барнауле свои работы в рамках сборной экспозиции, посвящённой юбилею Алексея Иевлева. Одно время Владимир Гориславцев чуть ли не каждый год заезжал на родину по пути в Новосибирск, на Международный Сибирский фестиваль керамики, где являлся председателем жюри. Часто бывал и в нашем музее», — рассказала заместитель директора ГХМАК Наталья Царёва.
В творчестве мастер выбрал путь не утилитарного подхода к керамике (он мог бы делать сервизы и другие изделия, используемые в быту), а создания объемных произведений, которые сотрудники музея называют не иначе как объектами искусства. И, действительно, это масштабные блюда, декоративные композиции, напольные вазы, а также панно, выполненные в виде окон.
Между Алтаем и Петербургом
Сегодня в фондах ГХМАК хранится 67 работ мастера, 34 из них преподнесены Владимиром Гориславцевым в дар музею. Большая часть этой коллекции отобрана ещё в 2017 году во время посещения алтайской делегацией мастерской художника в Санкт-Петербурге.
«В составе той делегации была и я. Когда ты находишься в мастерской художника такого уровня, то испытываешь невероятные ощущения. Сегодня приезд Владимира Гориславцева на Алтай связан с несколькими значимыми поводами. Этой осенью произведения мастера можно увидеть в Художественном музее, а также в музее “Город”, разместившем в своих залах полотна, созданные по итогам рериховского пленэра. Кроме того, художник представлен к почетной награде – медали “За заслуги перед обществом” за большой вклад в развитие декоративно-прикладного искусства в Алтайском крае», – отметила министр культуры Алтайского края Елена Безрукова.
Владимира Гориславцева принято считать новатором в росписи по керамике, мастером цвета. Ведь известно, что при обжиге изделие меняет цвет, и сложно предугадать: как поведут себя краски под воздействием высоких температур. В итоге в его работах можно наблюдать всю игру красок – от насыщенных до нежных, акварельных. Неслучайно художника нередко называют керамико-акварельным мастером.
«Достаточно посмотреть на работы мастера. Это и удивительные виды Алтая, где особую роль играет прозрачный, хрустальный воздух, а также пейзажи Петербурга, которые, словно созданы питерскими белыми ночами. Отсюда и название выставки «Алтай – Петербург», где объединены два места силы художника», – прокомментировала Наталья Царёва.
Эффект акварели
С юбилеем пришли поздравить известного мастера и коллеги по цеху, в числе которых – народный мастер Алтайского края, руководитель художественного промысла «Турина гора» Владимир Москвитин.
«Более 35 лет мы занимаемся керамикой. И после того, как вы побывали в 1990-х годах на нашем производстве и пообщались с туриногорскими мастерами, керамисты словно получили мощный импульс к развитию, а наши работы вышли на иной уровень. Важную роль в этом сыграло постижение технологии росписи керамики с применением солей металлов. После её освоения нас стали замечать, приглашать для участия в выставках, где мы неоднократно становились победителями» – обратился он к Владимиру Николаевичу.
По словам Владимира Гориславцева, действительно, техника с использованием солей металлов очень сложна. Этим она и привлекла мастера, который, расписывая керамику, добивался эффекта акварели.
«Сегодня я имею дело со 120 оттенками, при нанесении они выглядят как марганцовка и лишь после двух обжигов начинают давать цвет. То есть всю эту цветовую гамму я должен держать в голове. Особенность данной техники ещё и в том, что, работая с оттенками, нельзя дышать – из-за токсичности красок. Зато потом, через дня четыре, изделия начинают обретать такие нежные краски, отсылающие к акварели. Несколько раз меня приглашали в Америку, где я знакомил студентов с этой сложной техникой. И когда на родине меня упрекнули – мол, зачем я иностранцам рассказываю секреты, я всех успокоил: все эти тонкости мало повторить. Для того чтобы их закрепить, требуются годы практики», — поделился Владимир Николаевич.
Как считает директор ГХМАК Инна Галкина, в стенах музея представлена выставка хоть и небольшая, но представляющая разные грани художника.
«Уже известно, что в новом здании нашего музея для Владимира Гориславцева отведён персональный зал. Существует даже схема заполнения этого пространства. И если сегодня она предусмотрена для 67 произведений мастера, то в будущем мы надеемся эту коллекцию увеличить до 100 экспонатов. Тем самым наш Художественный музей станет центром творчества художника», – рассказала Инна Константиновна.
Выставка действует до 20 октября по адресу: улица Максима Горького, 16.
