Участникам этой масштабной шестидневной программы удалось разрушить множество стереотипов. Здесь было показано, что театр кукол — пространство не только для детей, но и для взрослых, что сами куклы – понятие условное и всеобъемлющее, а спектакли по Усачёву и по Шекспиру одинаково важны.
От «подушек» до 16+
Этот фестиваль в Барнауле очень ждали — на этот раз «Зазеркалью», задуманному проводиться раз в два года, из-за пандемии пришлось пережить трехлетний перерыв. Но от этого, по мнению жюри, фестивальная программа получилась еще более насыщенной и разнообразной с точки зрения техник кукловождения, художественных решений, авторских высказываний.
— Сегодня театры кукол настолько технически оснащены, что способны создавать уму непостижимые спектакли, — уверена председатель жюри «Зазеркалья», известный театровед, заведующая Кабинетом театров для детей и театров кукол СТД России Ольга Глазунова. – Поэтому в одной программе уместились спектакли для малышей — зрителей «Театра на подушках», и для публики 16+, камерные постановки и те, что сделаны с размахом. Так и должно быть, ведь мир разнообразен и сложно устроен, как, впрочем, и искусство.
В этом году для участия в фестивале свои лучшие спектакли предложили театры Новосибирска, Красноярска, Томска, Кемерова, Сургута, Екатеринбурга, Тюмени, Кургана, Нижневартовска. Не случайно некоторые постановки уже отмечались наградами на престижных театральных фестивалях (как, к примеру, опера марионеток «Собака камень» Екатеринбургского театра кукол). Но были и те, что впервые вынесли на суд экспертов. В их числе — студенческий спектакль «Миливонщица», созданный в стенах Новосибирского театрального института по сказам известной сибирской писательницы Таисьи Пьянковой.
Поле для интерпретаций
«Зазеркалье» — не просто ещё один фестиваль в театральном мире. Это попытка наполнить театр кукол новой энергией, продемонстрировать всю широту его выразительных возможностей, а главное — приучить барнаульского зрителя к мысли, что истории с участием кукол могут быть интересны не только детям. Достаточно взглянуть на фестивальную афишу, в которой в числе авторов постановок – Тургенев, Чехов, Шекспир, Твен и даже Пелевин. Оказалось, что куклы в таких спектаклях способны только усилить авторскую мысль. К примеру, в спектакле Красноярского театра кукол по первой повести Виктора Пелевина «Затворник и Шестипалый» с помощью кукол ярко показан контраст между коллективным разумом и миром отшельников, мыслителей-одиночек. Начинаясь с цитаты философа Мераба Мамардашвили и заканчиваясь песней Виктора Цоя, эта постановка — необъятное поле для интерпретаций.
Рассмотреть под другим углом канонический сюжет предлагает и Новосибирский областной театр кукол, представивший на фестивале трагикомедию «Муму». Персонажи постановки метафоричны и одновременно карикатурны, что роднит их с произведениями авангардистов или мирами Лавкрафта, а в самом спектакле подняты темы внутренней свободы, личных границ и безграничных возможностей. Третьим по счету новосибирским театром, украсившим фестивальную афишу, стал частный театр кукол «Пилигримы», основанный семейной парой артистов-кукольников. Показанный ими спектакль «А рыбы спят?» по пьесе немецкого драматурга Йенса Рашке рассчитан на подростков и поднимает тему… смерти. И этот разговор от лица 10-летней девочки получился настолько бережным и честным, что после показов многие зрители, встречая в фойе исполнительницу главной роли Елену Кузнецову, говорили ей: «Спасибо!».
Ещё одним спектаклем, адресованным подросткам, стала постановка «Скеллиг» Омского театра куклы, актера, маски «Арлекин». Ее режиссер — рекордсмен по «Золотым маскам» Александр Янушкевич — стал автором еще двух спектаклей, представленных на фестивале. Речь идет о конкурсной работе «Сон в летнюю ночь» Алтайского театра кукол «Сказка» и внеконкурсном спектакле «Сад», показанном под занавес фестиваля Театром кукол Республики Карелия.
Ощущение чуда
Спектакли для детей в афише тоже были. Из числа постановок для зрителей «0+» — «Про умную собачку Соню», которая поставлена по знаменитой сказке Андрея Усачёва в Тюменском театре кукол режиссером Антоном Нестеренко. Эксперты, посмотревшие этот спектакль, в один голос заявили, что это и есть настоящий театр кукол, в котором режиссерская мысль идеально сочетается с фантазией художника.
— Этот спектакль был создан еще в 2018 году для театра на подушках — точно такого же пространства, как в барнаульском театре, – рассказал о своей работе Антон Нестеренко. — Но после того как его закрыли по требованиям техники безопасности, некоторое время мы его не показывали, а потом решили возродить в несколько ином формате — теперь мы его демонстрируем на большой сцене, куда усаживаем и зрителей. Ввели в спектакль и двух актрис, отчего постановка напиталась новой энергией. Причём в этом спектакле есть технические элементы, отсылающие к вертепному театру, которые сделаны настолько ювелирно, что у зрителей возникает ощущение чуда.
Как фантазия по мотивам японской сказки был обозначен в фестивальной афише спектакль «Земляника под снегом» Театра актёра и куклы «Петрушка» (Сургут), настоящим визуальным путешествием стала постановка «Звёздочка для мамы» Театра кукол «Гулливер» (Курган) и поданная как история Герды сказка «Снежная королева» Ханты-Мансийского театра кукол. Но была еще одна работа, которая тронула всех без исключения — внеконкурсный показ сказки «Про Ёжика», привезённой из Томска Театром живых кукол Владимира Захарова «2+Ку». В ней демонстрировались не только возможности уникальной системы кукол, изобретенной легендарным томским кукольником, но и философия созданного им театра, в котором люди и куклы — это одно.
Мастерство кукловода
Более подробно познакомиться с уникальной системой кукол на запястье, придуманной Владимиром Захаровым, можно было на мастер-классе, который проходил в рамках обширной образовательной фестивальной программы. И эта просветительская часть включала в себя круглый стол, посвященный развитию театров кукол в регионах, а также лекции экспертов. К примеру, член жюри «Зазеркалья», заслуженный художник России, лауреат премии «Золотая маска» Виктор Платонов рассказал об истории театра на примере искусства мастеров-кукольников Китая, Индии, Индонезии. А ещё один представитель жюри фестиваля — театровед и театральный критик Алексей Гончаренко познакомил с мировыми тенденциями театра кукол, показав отрывки из спектаклей австралийского кукольника Невилла Транера, режиссёра из Бельгии Наташи Беловой, славенского мастера Матиа Сольце, а также известных российских режиссеров – Яны Туминой, Бориса Константинова.
— Классические формы театра кукол подразумевают, что актер не виден зрителям, — говорит Алексей Николаевич. — Таковы классические варианты театра теней. Условно невидимы бывают кукловоды в японском бунраку, когда они облачены в чёрный закрытый капюшон. Не позволяют увидеть во время представления хозяина ширмы и Петрушка, и Панч, и Пульчинелла, а также их многочисленные родственники. Персонажи этих историй зачастую тоже не люди, а боги или высшие силы. Но не стоит забывать, что в центре внимания зрителя всегда оказывается вовсе не сюжет, а мастерство кукловода. Именно поэтому в прошлом у одного петрушечника собиралась огромная толпа, а у другого едва ли останавливалась пара прохожих.
Кстати, повысить свое мастерство актёры театров-участников фестиваля имели возможность в рамках мастер-класса «Теневой театр от А до Я», который провёл Виктор Платонов.
