В Алтайском музыкальном театре состоялась необычная премьера «Директор театра. Песни Катулла», включающая в себя два одноактных спектакля: оперную и балетную постановки, в основе которых — зингшпиль на музыку Вольфганга Амадея Моцарта и кантата Карла Орфа. С театральной сцены Барнаула этот музыкальный материал звучит впервые.
Про нас с вами
Зингшпиль — не опера в чистом виде, а скорее предвестник оперетты, где не только поют, но и разговаривают. При этом вокальные партии в моцартовском «Директоре театра» хоть и небольшие, но чрезвычайно сложные, требующие от артистов полной отдачи. Для постановки этого материала в Барнаул пригласили режиссёра Новосибирского театра оперы и балета Игоря Бондаренко, который занимается барочной оперой.
«Барочная опера, как и старинный моцартовский театр, — это всегда задор, игривость, это то, что про людей, про нас с вами, — рассуждает Игорь Евгеньевич. — Здесь нет романтического флера, страданий и слёз, это всегда солнечная, красочная история. Что касается „Директора театра“, то это сюжет про театральное закулисье. И он остаётся неизменным, несмотря на то, что с момента написания зингшпиля прошло более двухсот лет».Сюжет «Директора театра» развивается в провинциальном австрийском театре, директор которого набирает в труппу артистов. Они проходят прослушивания и, разумеется, хотят получать достойное жалованье. Но когда становится понятно, что «труппа ещё не набрана, а раздоры уже начались», директор хочет отказаться от своего желания, что объединяет артистов и делает их более чуткими друг к другу.
Как пояснил режиссёр, само по себе сочинение Моцарта включает в себя не так уж много музыкальных партий. Он в этот момент был занят написанием другого своего шедевра — оперы «Свадьба Фигаро», а потому вложиться по полной в «Директора театра» у него не получилось. В итоге материал было решено расширить сценами из других произведений, в том числе и драматических. Так, в канву спектакля была вплетена никогда не исполнявшаяся в России сцена из зингшпиля Моцарта «Философский камень, или Зачарованный остров», написанного группой композиторов, в том числе и Моцартом, за год до смерти. Включён в постановку и комический терцет «Бантик», который является автобиографическим анекдотом из жизни композитора, и сцена из трагедии Жана Расина «Федра», ставшая для артистов настоящим испытанием.
Как считает артистка Юлия Башкатова, исполнившая в спектакле партию мадам Херц — примы, которая соревнуется со своей соперницей за право быть первой, петь Моцарта — всегда большая честь, к тому же столь сложная партия позволяет открыть новые возможности для голоса.
— Это колоратурная партия, усложнённая виртуозными пассажами, — поясняет она. — Для её исполнения мне понадобилось открыть в своём голосе новые возможности, извлечь из него нужный максимум. При исполнении оперы требуется совсем другая голосовая подача, чем в мюзикле. Здесь мы поём без микрофонов, живым звуком, который должен пробить весь зал, вплоть до последнего ряда.
Выдающееся событие
Настоящим экспериментом для театра стало и исполнение «Песен Катулла» — одной из частей музыкальной трилогии Карла Орфа, из которой наиболее известна сценическая кантата «Кармина Бурана». В основе сочинения — стихи Катулла, одного из самых известных поэтов Древнего Рима. Звучат они на латыни, причем по большей части, а капелла в исполнении хора. Для достижения максимального эффекта звучания к исполнителям Алтайского музыкального театра присоединился Барнаульский академический хор имени А. Б. Тарнецкого. В итоге перед зрителями предстал хор, состоящий примерно из 60 человек.
«Для нашего коллектива это первый опыт участия в проекте Алтайского музыкального театра, — делится главный хормейстер Барнаульского академического хора Оксана Покидова. — Символично, что это случилось в год, когда отмечается 130-летие со дня рождения Карла Орфа, а также 65-летие музыкального театра. Речь идёт об особой музыке, которая во многом переплетается с музыкой Моцарта. Ей характерны та же лёгкость, штриховая техничность, современность звучания. Если в крупных музыкальных формах роль сопровождения, как правило, отводится оркестру, то Карл Орф эту миссию возложил на хор, на человеческий голос. И если учесть, что голос — самый совершенный музыкальный инструмент, то ценность этого проекта увеличивается в разы. Для культурной жизни нашего региона исполнение кантаты Карла Орфа — выдающееся событие».В «Песнях Катулла» рассказывается о Клодии, дочери знатного патриция, которая обвинена в тяжком злодеянии. Стараясь откупиться от своей вины, она оказывается в самом сердце порочного Рима. Случайная встреча с Катуллом пробуждает в душе Клодии надежду на истинную любовь.
Эксклюзивности этому проекту добавляет и то, что в Алтайском музыкальном театре «Песни Катулла» были переведены на хореографический язык. Поэтому подробности истории любви древнеримского поэта к патрицианке Клодии здесь пересказаны в пластике.
— Для нас такой подход стал своего рода вызовом, — прокомментировал ассистент балетмейстера театра, солист балета Игорь Мусухранов, исполнивший роль поэта Катулла. — Ведь «Песни Катулла» — хоровое произведение, и никакой хореографии в нём не предусмотрено. Однако благодаря балетмейстеру театра Оксане Малышевой, коллаборация хора и балета обрела интересные формы. И если описывать стиль постановки, то в ней много дуэтного танца, классических элементов и авторской хореографии.
