В Художественном музее открылась экспозиция, посвящённая 130-летию со дня рождения Александра Самохвалова — художника, который вошёл в историю искусства как автор оптимистичных полотен о советском труде и спорте. Однако, как заверили в музее, творчество Александра Николаевича намного шире, сложнее и многограннее, чем его представляют.
Шесть или семь?
Работы Александра Самохвалова оказались в музейных фондах благодаря вдове художника Марии Алексеевны, которая передала на Алтай шесть работ своего мужа.
— Тогда сотрудники музея имели возможность часто бывать в столице, решая вопросы комплектования фондов, посещать мастерские известных художников, напрямую общаться с их наследниками, — рассказала заместитель директора ГХМАК по научной работе Наталья Царёва. — Так, в начале 1990-х годов с вдовой Александра Самохвалова познакомилась Инна Константиновна Галкина, которая договорилась о передаче в музей шести полотен известного художника. Некоторые из них долго хранились в домашних условиях без подрамников и нуждались в восстановлении, все они приведены в порядок.
Правда, как оказалось, в этой подборке была спрятана и седьмая работа — на обратной стороне картины «Девочка на берегу в красной косынке» художником написан сюжет «Детские ясли коммуны «Ленинский путь», созданный по итогам творческой командировки. Одно время эта работа даже была представлена на выставке в ГХМАК, посвящённой детству.
— Сейчас мы решили представить только живописные полотна Александра Самохвалова, — пояснила куратор выставки, старший научный сотрудник ГХМАК Виктория Крылова. — Хотя в нашем собрании есть и две графические работы художника — пусть не самостоятельные, но очень интересные. По живописным полотнам можно изучать разные этапы творчества Александра Николаевича, в том числе и ученический период. К этой поре можно отнести картину «На берегу», вдохновлённую пространственными поисками учителя Самохвалова – Кузьмы Петрова-Водкина, который притягивал будущего художника не только своим мастерством, но и увлечением изотерикой, философией, мистикой. Неслучайно Самохвалов считался одним из самых преданных его учеников.
Возвращаясь к корням
Однако по окончании Академии художеств Самохвалов решил отойти от подражаний мастеру и заняться поиском своего почерка. В итоге он понял, что ему, человеку из народа, нужно вернуться к корням. Все это совпало с веяниями новой эпохи, которая художника вдохновляла, давала энергию и силы на творческие свершения. И хотя в мире изобразительного искусства Самохвалова относят к соцреалистам, все же его творчество шире этих рамок.
— Он становится одним из символов этой страны, — комментирует Виктория Игоревна. — Героями его полотен становятся люди нового склада: спортсмены, рабочие, олицетворяющие энергию жизни. Так, одна из самых знаменитых его работ «Девушка в футболке» в 1937 году завоевала золотую медаль на выставке в Париже. И хотя он противился, когда парижане называли этот образ «Советской Джокондой», все же впоследствии он не раз сокрушался, что не может превзойти этот портрет. Художник всегда мечтал создать что-то монументальное, посвященное современности. Чтобы запечатлеть приход новой власти, которой он был безоговорочно предан.
Новое время диктует и новые темы. Совершенно искренне художника начинает интересовать всё, что связано с рабочим классом. В этом смысле показателен эскиз к картине «Щебенщики» из собрания Государственного Русского музея. В ней он вовсе не стремится передать всю тяжесть труда. Даже в своих воспоминаниях Самохвалов пишет лишь о том, как наблюдал за этими рабочими с упоением, ведь, по мнению художника, эти люди строят новую страну, а потому все их усилия исключительно во благо.
Между тем главный шедевр выставки – картина «Девочка с апельсином», которая пять лет назад была показана в рамках выставочного проекта «Дейнека-Самохвалов» в питерском Манеже. Работа была написана в середине 1930-х годов в период расцвета творчества автора.
— Александра Самохвалова принято называть ренессансным человеком, обладающим множеством талантов, — рассказала Виктория Крылова. — Он расписывал фарфор, создавал монументальные полотна, занимался книжной графикой, оформлением спектаклей, музицировал, обладал литературным талантом. У него была мечта создать монументальный образ, по силе воздействия не уступающий средневековому храму. В нём должны были слиться воедино все идеалы и волнения эпохи. Но этим планам не удалось осуществиться.
Выставка работ Александра Самохвалова «Взгляд в мечту» действует до 17 августа по адресу: ул. Горького, 16.
