В кинотеатре «Премьера» состоялась творческая встреча с известным режиссёром документального и научно-популярного кино Дмитрием Завильгельским (Москва), который представил свой новый фильм «Юность» — журнал, устремлённый в будущее», а также кинокартины, снятые в разные годы.
.jpg)
В сторону анимации
В документальном кино Дмитрий Завильгельский — человек с именем. Людям, неравнодушным к кинодокументалистике, он хорошо известен по картинам «На кромке бытия» о жителях деревни в Архангельской области, занимающихся сбором обломков от космических ракет, «Пол Маккартни. 73 часа в России» о первом российском визите одного из основателей группы «Битлз» в мае 2003 года, а также «Возвращение Александра Сергеевича в Россию» о молодом русском биологе. В Барнауле этот человек оказался не случайно — его лента «Старое радио», повествующая о проекте лидера знаменитого ВИА «Синяя птица» Юрия Метелкина по спасению и восстановлению уникальных фонограмм, войдет в программу документального кино XXVI Шукшинского кинофестиваля. Кроме того, в наш город Дмитрий Геннадиевич привез фильм «Юность» — журнал, устремлённый в будущее», который Дмитрий Завильгельский снял вместе с режиссером Даниилом Духовским при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Барнаульской публике он представил короткую версию картины, посвящённой легендарному изданию и его редакторам, среди которых — Валентин Катаев, Борис Полевой, Андрей Дементьев, Виктор Липатов, Валерий Дударев, Сергей Шаргунов.
— В этом фильме мы использовали анимацию, созданную на основе главного символа журнала «Юность» — портрета девушки-весны с волосами-ветками, — рассказал Дмитрий Геннадиевич. — Его автор — литовский график Стасис Красаускас. Говорят, что в этом образе можно уловить черты Марины Влади. Анимационные вставки с этим персонажем украсили наш фильм, возвели его в разряд поэтического высказывания. Неслучайно мне всегда казалось, что в своем видении мира аниматоры близки к режиссёрам-документалистам. Закономерным мне видится и то, что в последнее время набирает популярность интересное направление — анимадок, суть которого в создании документального кино с помощью анимации. К такому кино можно отнести известный фильм «Знаешь, мама, где я был?», снятый сыном Резо Габриадзе на основе рисунков отца.
Плёночное мышление
Что касается картины «На кромке бытия», снятой Дмитрием Завильгельским в 2002 году на 35-миллиметровую пленку, то она стала обладателем множества наград на отечественных кинофестивалях, а также на конкурсах во Франции и Италии. Как говорит автор, сегодня такое кино даже в Москве мало где можно увидеть. Ведь многие кинотеатры, пережив процесс коммерциализации, перешли от киноустановок к цифровому оборудованию, отчего фильмы, снятые на пленку, теперь в новых условиях не посмотреть.
— То же самое произошло лет пять назад и с нашим кинотеатром, — прокомментировал режиссер, руководитель киноклуба «Премьера» Андрей Есаулов. — Одну из киноустановок мы заменили на оборудование DCP-формата, то есть на цифровой кинотеатр. Да, одна установка у нас осталась, однако при просмотре пленочных лент, занимающих больше, чем одна бобина, нам теперь приходится делать паузы в кинопоказе, чтобы перезарядить пленку. И сегодня мы сможем вновь услышать из кабинки киномеханика знакомое шуршание.
По словам Дмитрия Завильгельского, снимать на пленку и цифру – это совсем разные навыки, принципы работы мозга. Когда-то пленка считалась дорогим удовольствием, а потому прежде, чем выстроить кадр или «населить» его людьми, требовалась максимально сосредоточиться и стать наблюдателем.
«Умение наблюдать за жизнью — главный инструмент документалиста, — рассуждает Дмитрий Геннадиевич. — Особенно этот навык был полезен в плёночные времена, когда тебе выдавали бобины из расчета полезной выработки один к трём. Работая в таком режиме, ты начинаешь по-другому думать, иначе относиться к изображению — намного бережней, чем снимая на бесконечную цифру».
Из мира науки
Действие фильма «На кромке бытия» происходит в деревне Погорелец, расположенной неподалеку от космодрома Плесецк. Многие жители этого богом забытого места давно перебрались в города, но все же есть люди, которые, оставшись, изобретательно подошли к вопросу выживания — они собирают по округе обломки от космических ракет, философствуют на тему смысла жизни, сочиняют стихи.
— Заодно в Барнаул я прихватил с собой фильмы, снятые с 2022 по 2024 годы, — говорит режиссёр. — Здесь я решил показать фрагменты, объясняющие суть замысла, режиссерского метода. Среди этих фильмов есть кинолента «Слово правды Михаила Пришвина», снятая при поддержке фонда «История Отечества». Над этой картиной я начинал работать по верхам, но чем больше погружался в архивы, тем личность Пришвина становилась объемней и интересней. Пожалуй, самым ценным свидетельством той эпохи стали дневники писателя, которые тот вел на протяжении почти пятидесяти лет — с 1905 по 1954 год.
Режиссёр представил публике еще одну из своих последних кинолент — «Миры профессора Бобровского». Его герой — друг Дмитрия Завильгельского, российский ученый, лауреат премии Президента РФ, доктор химических наук. Несмотря на предложения продолжить научную карьеру в США и Европе, он принял решение заниматься наукой в России.
«Я стараюсь снимать кино про хороших людей, — делится Дмитрий Геннадиевич. — Мне важно, чтобы эти люди были мне интересны, и чтобы я легко мог найти с ними общий язык. Да, среди моих героев немало представителей мира науки. Вероятно, это объясняется тем, что я сам из семьи учёных и я хорошо понимаю этих сложных людей».
На счету Дмитрия Завильгельского — свыше 50 документальных и научно-популярных фильмов. Сегодня он является руководителем мастерской документального кино на Высших курсах сценаристов и режиссёров имени Георгия Данелии.
