На сцене Алтайского музыкального театра премьера сезона — вновь мюзикл, вновь классика. На этот раз воплощение получила самая таинственная повесть Александра Сергеевича Пушкина — «Пиковая дама». Новый взгляд авторов расцветит классическую легенду новыми красками. Любовь, предательство, мистика и, конечно, азарт — и всё это на одной сцене.
«Три карты, три карты…»
«Пиковая дама» — история об искушении и желании обладать запретным знанием, вдохновлённая старинной французской легендой, корни которой уходят в историю французского двора XVIII века, а также тайнами древних оккультных наук.
Итак, молодой инженер Германн узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации и хочет познать тайну трёх карт, которые приведут его к богатству и славе. «Расчёт, умеренность и трудолюбие — вот мои три верные карты». Но лёгкие деньги манят героя, а этот запал подкрепляется увлечённостью и страстью. Он задумывает выведать секрет у старой графини, которая сама когда-то воспользовалась им…
Авторы музыкального материала
Музыку написал композитор Егор Шашин, автор нескольких мюзиклов, эстрадных песен и музыки к спектаклям, в том числе и к инсценировкам произведений драматургической классики. С его мюзиклами барнаульская публика уже знакома — это «Дюймовочка», «Золотой телёнок» и премьера прошлого сезона «Человек-амфибия».
Либретто создала поэт-песенник Наталья Кузьминых. Помимо стихотворных текстов ею в прошлые годы были созданы либретто почти десяти мюзиклов, преимущественно по детским сказкам.
«Пиковая дама», как известно, произведение прозаическое, единственный и очень известный пушкинский текст, однако авторский эпиграф со сцены не звучит. А музыкальные композиции не стоит сравнивать с великой поэзией Александра Сергеевича — это новая музыкальная история. При этом в спектакле довольно много цитат, пушкинский текст узнаваем. И есть важность момента современных слов, в которые авторы облекли классический текст.
Экскурс в историю
У истории, рассказанной Александром Сергеевичем Пушкиным, есть реальная основа: в 1802 году князь Александр Николаевич Голицын, картёжник и мот, проиграл свою жену Марию Григорьевну Вяземскую графу Льву Кирилловичу Разумовскому, вследствие чего супруги развелись, а княгиня заново вышла замуж, что наделало в обществе много шума!
Спектакль-манок
По словам режиссёра-постановщика Татьяны Столбовской, мюзикл «Пиковая дама» — нетипичный для всего созданного в этом жанре хотя бы потому, что он новый. До этого пушкинский сюжет вдохновлял только создателей опер и драматических спектаклей.
— Наш мюзикл — новшество в музыкальном мире и поэтому такой манок, почему стоит взять его в репертуар театра, — отметила режиссёр-постановщик спектакля.
Также Татьяна Столбовская напомнила, что «Пиковая дама» — одно из самых противоречивых произведений.
«Что есть правда, что есть ложь в этом спектакле, предстоит услышать и увидеть зрителю. Мы попытались ответить на эти вопросы: что правдиво, что реально, что нереально в истории, рассказанной Пушкиным. Сделали мы это зрелищно, найдя необычные метафоры для выражения внутреннего мира и сомнений всех персонажей», — поделилась режиссёр.
Кстати, барнаульская постановка мюзикла — вторая для этого материала. А мае была премьера в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым.
Атмосфера туманов города на Неве
Художником-постановщиком спектакля стал петербуржец Николай Чернышёв. Он уже не раз сотрудничал с Алтайским музыкальным театром, разрабатывая сценографию для хитов последних лет, таких как «Невеста из Имеретии», «Доходное место» и «Найджел».
По его словам, главное в этой истории — атмосфера туманов и ночей города на Неве. Только в этом городе, исполненном мистики и загадок, могла случиться история воплощённой дамы пик.
На сцене перед зрителями возникает город на Неве — каменные дома, которые при смене мизансцен превращаются в мебель. Первоначально кажется, что перед вами тяжёлые дубовые шкафы, и только потом видишь резные крыши и флюгеры, понимаешь, что это город.
«Колорит будущего спектакля строится на сочетании красного, чёрного и белого цветов, подобно обозначению карточных мастей на белом фоне. Колода постоянно перетасовывается, козыри меняются, но неизменно только продолжение самой игры. Король может быть побит шестёркой, а джокер — решить судьбу игрока. Костюмы фантазийны и не привязаны к конкретной эпохе, они призваны концентрировать действие и мысль постановщиков», — делится художник.
Фойе музыкального театра перед премьерой также оформили авторскими картами. Эта фотозона обязательно привлечёт внимание посетителей театра.
— Зритель погрузится в атмосферу перед спектаклем. Карты, которыми декорирована стена, — авторские, ими же мы играем в спектакле, костюмы героев такие же, как у карточных персонажей, — интригует художник.
В подтверждение его слов из зала в коридор в костюме, похожем на валета червей, выбегает руководитель литературно-драматургической части театра Илья Зуев, играющий польского посланника.
Кстати, Барнаул многое связывает с Петербургом исторически. Самая заметная связь — архитектурное решение исторической части Барнаула. Наша Голубая дама, возможно, соткана из осколков петербургских историй и является отражением Пиковой в искажённом зеркале, так считают постановщики спектакля.
В другом амплуа
Музыкальным руководителем спектакля стала актриса, лауреат «Золотой маски» Мария Евтеева.
По её словам, несмотря на то, что сюжет «Пиковой дамы» классический, музыкальная основа спектакля довольно современная.
— Представьте, что вы гуляете по Санкт-Петербургу и вдруг перед вами оживают классические статуи и начинают жить своей жизнью. Композитор попытался осовременить материал, чтобы зритель мог понять классических героев, — поделилась музыкальный руководитель спектакля.
Стиль музыки, которая будет звучать в постановке, Мария Евтеева определила как эстраду и симфорок.
«Поэтому в спектакле будет звучать и минусовка, и живой оркестр. Он будет дополнять и оттенять своими благородными звуками те эффекты, которых хотел добиться композитор. Поэтому будет такая музыкальная смесь, на мой взгляд, довольно удачная», — рассказала Мария Евтеева.
Спектакль по времени не очень длинный, однако он концентрированно вместил в себя все линии, сделав их понятными и незатянутыми.
Музыкальных номеров в мюзикле всего 17, все они очень разнохарактерные и держат зрителей в напряжении.
— Тема рока, которая проявляется в ярких моментах, тема теней, которые преследуют Германа, лирические развёрнутые номера — зритель должен остаться довольным, — считает музыкальный руководитель.
Хиты, которые после окончания спектакля зритель будет напевать, тоже будут.
— Таких мелодий достаточно, и каждому понравится своё. Кого-то тронут лирические арии Лизы, их много, и они с прекрасными текстами. А для девушек Германн, несомненно, станет героем, хотя изначально он антигерой, обстоятельства жизни которого ведут его в порочный круг. И зритель увидит, как Германн проживает тяжелую и негативную ситуацию, и, возможно, сделает нужные выводы.
Роковой персонаж
Роль Германна будут по очереди исполнять Михаил Лямин и Виталий Селюков.
По словам Михаила Лямина, его герой — собирательный образ человека и его пороков.
— Я не оправдываю своего героя, которого навязчивые мысли и игромания довели до безумия. У каждого из нас бывают моменты, когда мы не можем избавиться от тех или иных мыслей или идей, — поделился актёр.
Роль Анны Федотовны Томской, старой графини, сыграют заслуженная артистка РФ Зинаида Черных и Анна Кожевникова. Воспитанницу графини, Лизавету Ивановну исполнят Ксения Ильина и Матрёна Федулова.
По словам Марии Евтеевой, в этом спектакле многие исполнители предстанут в необычных для себя амплуа и раскроются с абсолютно иных сторон.
Премьера спектакля состоится 29 сентября в 18:30. Также показы пройдут 30 сентября, 1 октября и 12 ноября в 17:00. Билеты можно приобрести в кассе и на сайте театра.
