Очередная встреча в рамках проекта «Время Ч» была посвящена читке пьесы «Чёрная пурга» драматурга Анастасии Букреевой. Этот текст, написанный в 2020 году, называют русским зимним абсурдом. Ведь он о человеке, который, застряв в Норильске, оказался в некоем безвременье потому что загадочный медведь перегрыз провода, а в городе все находятся в ожидании чёрной пурги.
Анастасия Букреева — молодой российский драматург, писатель. Родилась она в Мурманске, окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, а в 2016 году — магистратуру Российского государственного института сценических искусств по направлению «Театральное искусство» (курс Валерия Фокина и Марата Гацалова), проживает в Северной столице. Она не раз становилась финалистом и лауреатом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых — «Баденвайлер», «Первая читка», «Ремарка», «Действующие лица», фестиваль молодой драматургии «Любимовка», премия «Евразия», «Волошинский конкурс» и др. В 2017 году её пьеса «Ганди молчал по субботам» была признана «Пьесой года», а в 2021 году на конкурсе «Кульминация» пьеса «Чёрная пурга» вошла в тройку лучших пьес.
«Чёрная пурга» — история о командировочном Свердлове, который прибыл из Москвы в северный город с целью выяснить обстоятельства гибели шахтера. Домой он уехать не может, и, постепенно теряя привычные жизненные ориентиры, он пытается найти ответы на вечные вопросы.
Перед читкой Татьяна Тимофеева, куратор проекта, охарактеризовала эту пьесу как экзистенциальную драму, в которой смешение реального и условного, гротескного дает эффект как в «Твин Пиксе».
— Пьеса «Чёрная пурга» сложена таким образом, что этот материал можно представлять как депрессивный, так и очень веселый, — рассуждает она. — Кроме того, воспринимать эту пьесу желательно с отключенными мозгами — так проще текст порождает аллюзии. Да, относиться к столь сюрреалистичному материалу можно по-разному. Главное другое: абсурд в литературе — это лишь отражение того, что нас окружает. И часто, оказываясь в нелогичных ситуациях, мы легче узнаём о себе нечто важное, глубинное.
Немало интересных мыслей прозвучало и во время обсуждения пьесы. Так, говорилось, что в этом тексте можно вычленить немало формальных признаков театра абсурда, а это: нелогичные диалоги, безымянные персонажи (Продавщица, Охранник, Шахтер — скорее, люди-функции), бесконечное повторение фраз, зомбирование репликами. Время показано здесь довольно вязко, немалую его часть занимают размышления о русскости, об идентификации самого себя. И несмотря на то, что в тексте довольно много прямых отсылок к Норильску, всё же автор явно показала не просто конкретный северный город, она сформировала образ всей страны.
Кто-то из зрителей расценил приключения героя как своего рода инициацию, кто-то увидел в тексте отсылки к теме лагерей, а кто-то весь этот абсурд связал с попыткой поразмышлять о последствиях обрушившегося на планету ковида (пьеса все-таки была написана в 2020 году, в самый разгар пандемии) и связанной с ним вынужденной изоляции.
— Автор вплела в текст множество мифов и важных тем, которые могут стать почвой для фантазии режиссера, — считает Татьяна Тимофеева. — Кстати, первая постановка этой пьесы состоялась в Новокузнецком драматическом театра (режиссер — Филипп Гуревич), а минувшей осенью этот материал был воплощён на сцене «Электротеатра Станиславский» (Денис Азаров) с пометкой: «краеведческий дрейф по русскому абсурду».
