Симфонический размах: в Барнауле выступила солистка Московской филармонии

Сегодня скрипачка известна не только как победительница XVII конкурса Чайковского, но и как солистка Московской филармонии, концертмейстер Российского национального молодёжного симфонического оркестра.

Палитра эмоций  

Елена Таросян отмечает, что Сибирь для неё — родная земля. Родившись в Омске и получив образование в Новосибирске, в юном возрасте она уже выходила на барнаульскую сцену в качестве учащейся лицея при Новосибирской консерватории (класс Марины Кузиной-Койфман).

— Скорее всего, тогда я играла Второй скрипичный концерт Генрика Винявского, — поделилась она накануне своего выступления. — Теперь же я исполню Концерт для скрипки с оркестром №1 Макса Бруха, который многие музыканты называют идеальным сочинением. Как ни странно, в моём репертуаре этот концерт появился не так давно, хотя его нередко дают школьникам в качестве первого сложного произведения. И, надо сказать, по мысли, по музыке это совсем не детское произведение. За те двадцать минут, что он длится, испытываешь широчайшую палитру эмоций, поэтому и во взрослом возрасте каждая встреча с этим произведением приносит огромную радость.

Вот уже на протяжении семи лет Елена Таросян играет на скрипке, созданной в 1751 году миланским мастером Карло Антонио Тесторе. Речь идёт об инструменте из фонда Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России, который попал в руки скрипачки благодаря Московской филармонии.

— Сложно объяснить особенности скрипки, которые на протяжении многих лет пытаются разгадать мастера, исследуя дерево, лаковое покрытие инструмента, — рассказала Елена Таросян. — Невозможно представить, сколько пережила эта скрипка за время своего существования, в чьих только руках она ни побывала. Этот инструмент — как сосуд, впитавший в себя историю, характер каждого исполнителя, игравшего на ней. Если говорить о звуке, то лично я больше всего ценю в этой скрипке очень красочный, тёплый, не кричащий тембр. Да, есть яркие инструменты, к которым можно отнести те, что были сделаны Страдивари. На одной из них я играла на конкурсе Чайковского, и у неё был звук, прорезающий пространство. У этой скрипки звучание матовое, а количество красок такое, что всё это во мне отзывается.

Опыт, который обогащает  

Как выяснилось, Елена Таросян уже была ранее знакома с дирижёром симфонического оркестра Алтайской филармонии Дмитрием Лузиным. Прошлым летом они случайно познакомились в Мариинском театре, где скрипачка выступала вместе с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром, которым тогда дирижировал Валерий Гергиев. Дмитрий Лузин побывал на репетиции программы, а потом подошёл к неё и предложил посотрудничать.

— Да, я всю жизнь мечтала о сольной карьере, но опыт работы концертмейстером в Русском национальном молодёжном оркестре, который называют коллективом-академией, оказался для меня бесценным, — поделилась Елена Таросян. — В этом коллективе я с момента основания, то есть седьмой сезон, и ни секунды не пожалела, что сменила свою деятельность в эту сторону. Работа в симфоническом оркестре многое дала мне в плане восприятия музыки. Когда ты находишься внутри коллектива, то с головой погружаешься в оркестровую партию, о которой солист обычно имеет общее представление. Это совсем другой опыт, он тебя как музыканта обогащает невероятно. И сегодня я бы посоветовала всем солистам пройти через это. Ведь теперь все концерты для скрипки с оркестром я играю не только как солистка, но и как концертмейстер, выступающий с разными, в том числе и именитыми скрипачами, среди которых — Вадим Репин, Максим Венгеров, Павел Милюков. И я знаю, что совсем по-другому слышу эту музыку.

От философского до ироничного  

Кроме того, в рамках программы в исполнении оркестра прозвучала Симфония №25 Николая Мясковского — композитора, которого принято считать музыкальной совестью России. По словам Дмитрия Лузина, благодаря его творчеству переход от музыки XIX века к музыке XX века произошёл плавно и органично.

— Николай Мясковский — человек интересной судьбы, — рассказал дирижёр. — Будучи выпускником кадетского корпуса и Санкт-Петербургского военно-инженерного училища, он всё же решил связать себя с музыкой и поступил в консерваторию, где учился у Анатолия Лядова и Николая Римского-Корсакова. Раннее творчество Мясковского можно назвать декадентским, однако после Первой мировой войны, в которой он принял участие, произошла переоценка ценностей композитора. В историю он вошёл как автор 27 симфоний, более 100 романсов, двух концертов для скрипки и гениального виолончельного концерта, который в прошлом сезоне звучал с этой сцены в исполнении Дениса Шаповалова. Николай Мясковский вёл и активную преподавательскую деятельность в Московской консерватории. Среди его учеников сплошь звёзды: Арам и Карэн Хачатуряны, Борис Чайковский, Андрей Эшпай, Дмитрий Кабалевский, Борис Мокроусов. Что касается Симфонии №25, то это сочинение — своего рода философское размышление о судьбах Родины, автор завершил его в 1946 году.

В исполнении оркестра с филармонической сцены прозвучало и ещё одно произведение — «Академическая фестивальная увертюра» Иоганнеса Брамса, которую композитор сочинил в знак уважения к Университету Бреслау, присвоившему ему почётную докторскую степень в области музыки. Эта увертюра считается одним из самых ироничных сочинений в истории оркестровой музыки. В её основе — застольные песни германского студенчества, которые благодаря новому прочтению обрели характер масштабного оркестрового произведения, завершающегося университетским гимном Gaudeamus igitur. Благодаря этой музыке атмосфера студенческих пирушек впервые шагнула в академические залы.