С недавних пор одной из площадок для выступлений симфонического оркестра стал сквер у театра драмы.
Фото Ярослава Махначёва
Фото Ярослава Махначёва
Парад премьер
- Дмитрий Григорьевич, в одном из интервью вы сказали, что приехали в Барнаул семь лет назад театральным дирижером с мечтой о симфоническом оркестре. Неужели есть принципиальная разница, где и с кем исполнять музыку?
- Дирижеру работать в театре технически сложнее. Ведь, по сути, к оркестру прибавляются солисты, артисты хора или балета, с которыми нужно идти в ногу. Меня удивляет, когда, рассказывая о премьере той или оперы, дирижера почему-то упоминают только в связке с оркестром. Он не просто дирижирует всеми, кто на сцене, он держит в своих руках весь спектакль. Вероятно, поэтому дирижерам симфонического оркестра так непросто даются театральные постановки. Мне же мой опыт работы с разными театрами в профессии очень помогает.
- Эти семь лет вас обогатили?
- Конечно! Мы с оркестром стали чаще обращаться к музыке XX века, сыграли немало премьер – тех произведений, которые в Барнауле исполнялись впервые. Это, к примеру, 2-я симфония Брукнера, симфонические поэмы Сметаны (мы, правда, взяли не весь цикл, а лишь три поэмы), 25-я симфония Мясковского, композитора подзабытого, но совершенно замечательного, «Благородные и сентиментальные вальсы» Равеля… Исполнили немало и киномузыки – к примеру, с нашей сцены звучали известные композиции Джона Уильямса, написанные к фильмам «Звездные войны», «Гарри Поттер», «Список Шиндлера». Удалось расширить репертуар и благодаря двухгодичному просветительскому циклу известного музыковеда и журналиста Артёма Варгафтика. Исполнили мы и музыку Пауля Хиндемита, и датского композитора Карла Нильсена, и шведского автора Хуго Альвена. Премьерным могу назвать и исполнение 1-й симфонии Рахманинова, которая прозвучала со сцены филармонии в 2014 году.
- Это когда вы вышли к публике и рассказали о самом композиторе, об истории создания этого произведения? Жаль, что вы так делаете не всегда.
- Ну да, хотя так поступали многие дирижеры. К примеру, недавно ушедший Геннадий Рождественский все свои программы предварял собственным вступительным словом, рассказывает о музыке перед концертами и его ученик – Владимир Юровский, главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра им. Е.Ф. Светланова. Известны выступления известного музыканта и дирижера, популяризатора академической музыки Леонарда Бернстайна. Все они помогали зрителям лучше понимать музыку, испытывать новые ощущения по поводу услышанного.
Расширяя горизонты
- А есть ли произведения, которые вы бы очень хотели сыграть, но возможности оркестра сделать это не позволяют?
- Думаю, сложно будет исполнить некоторые сочинения Малера чисто по техническим причинам – для этого требуется усилить состав оркестра приглашенными музыкантами, сформировать большой хор. Хотя однажды со сцены филармонии звучали вокальные циклы этого композитора (солировала тогда Юлия Башкатова). Хотелось бы, чтобы в наших программах звучала музыка Шнитке, которую я еще ни разу не дирижировал. Но нашему оркестру это по силам, так что Шнитке в филармонии – дело времени. По большому счету возможности оркестра ничем не ограничены. Мы с ним играли и рок-музыку (песни группы «Битлз», выступали мы вместе с «Арией», «Би-2», участвовали в трибьюте группы «Металлика»), и джаз, были задействованы и в театральных проектах. Одна из последних громких историй – постановка оперы «Пиковая дама», которую мы осуществили вместе с солистами Красноярского государственного театра оперы и балета им. Хворостовского на сцене филармонии, а также в Бийске и Рубцовске.
Фото предоставлено Государственной филармонией Алтайского края
- Есть ли у вас авторитеты в профессии?
- Безусловно. Один из них – это Евгений Колобов, коренной ленинградец, который по окончании хорового училища приехал учиться в Екатеринбург. Там после Екатеринбургской консерватории он некоторое время работал в театре оперы и балета. Известен он и как создатель московского театра «Новая опера». Я у него многому научился. Главное – не стоять на месте и постоянно расширять горизонты, браться за новое, экспериментировать. В 2003 году после вручения «Золотой маски» он пригласил меня к себе в аспирантуру. Я было собрался, но через два месяца Евгения Владимировича не стало.
- И недавно вы выступили на сцене «Новой оперы», которая теперь носит имя Евгения Колобова…
- Да, это была интересная история. Дело в том, что минувшей осенью меня пригласил в Сыктывкар режиссер Илья Можайский – мой давний знакомый (сотрудничество с ним когда-то мне принесло «Золотую маску»). Там в театре оперы и балета Республики Коми он решил восстановить спектакль «Сказки Гофмана», и ему требовался дирижер. Я с удовольствием принял участие в этой постановке, с которой мы через некоторое время отправились в Москву на фестиваль «Видеть музыку». Так вышло, что показы «Сказок Гофмана» проходили на сцене театра, который носит имя моего учителя. Это не могло не тронуть.
- 2020 год проходит под знаком 75-летия Победы. Что филармония готовит к этой дате?
- Планируем совместно с хоровыми коллективами нашего города подготовить масштабную программу, в которой прозвучат фрагменты из произведений Прокофьева – кантаты «Александр Невский», оперы «Война и мир», оратории «На страже мира», из «Мессы мира» Карла Дженкинса, музыка Джона Уильямса из фильма «Список Шиндлера». Кроме того, до конца сезона хотим исполнить 5-ю симфонию Прокофьева, которая впервые прозвучала под руководством автора в январе 1945 года, а уже в июне она была исполнена под канонаду победных салютов оркестром под управлением Евгения Мравинского в Ленинграде. Не случайно это произведение Прокофьева называют «Симфонией Победы».
В 2020 году отмечается 250-летие Бетховена. По этому случаю краевая филармония готовит программы, в которых прозвучат инструментальные произведения композитора, а также концертные арии, несколько симфоний. Первый концерт, посвященный великому композитору, состоится 1 февраля.
