На сцене Государственной филармонии Алтайского края выступил скрипач-виртуоз, лауреат престижных международных конкурсов Сергей Поспелов. В рамках проекта Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны» он представил программу, в которую вошли шедевры французской инструментальной музыки второй половины XIX века.
Из семьи музыкантов
Скрипача Сергея Поспелова называют «русским Паганини», одним из самых перспективных молодых скрипачей своего поколения. Родившись в семье музыкантов, он занимается музыкой с трёх лет. Скрипачами были его отец, дед и прадед. И, как говорит сам музыкант, в этом смысле судьба его была предопределена.
В 2009 году Сергей Поспелов окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, в 2014 году — консерваторию и в 2017 году аспирантуру в классе народного артиста СССР, профессора Эдуарда Грача, воспитавшего немало ярких скрипачей, лауреатов международных конкурсов. Он является победителем пяти первых премий престижных международных состязаний — конкурса пианистов и скрипачей имени Гнесиных в Москве, конкурса скрипачей имени Давида Ойстраха, конкурса «Концертино Прага», XV конкурса скрипачей имени Альберто Курчи (Неаполь), VI конкурса скрипачей имени А. И. Ямпольского.
В 2017 году музыкант создал свой коллектив «Московский камерный оркестр», в состав которого вошли молодые музыканты до 35 лет. Первое выступление этого коллектива состоялось на сцене Большого зала Московской консерватории. Там же Сергей первый раз дебютировал в качестве дирижера.
С 2019 года Сергей Поспелов является дирижером Дубненского симфонического оркестра, а с 2020-го становится артистом радио классической музыки «Орфей». С 2023 года музыкант тесно сотрудничает с Московской государственной филармонией как участник Всероссийских филармонических сезонов в региональных программах и активно играет сольные программы с оркестрами и камерными ансамблями в Москве. Также Сергей Поспелов активно ведет педагогическую деятельность и проводит мастер-классы по всей России и за ее пределами.
Творческое сотрудничество
В Барнауле музыкант представил программу, состоящую из образцов французской инструментальной музыки второй половины XIX века. Так, в первом отделении концерта Сергей Поспелов вместе с симфоническим оркестром Краевой филармонии исполнил сочинения Камиля Сен-Санса, посвященные испанскому скрипачу и композитору Пабло де Сарасате.
— Откроет программу Концерт для скрипки с оркестром № 3, — рассказал со сцены ведущий программы Александр Фёдоров. — Речь идёт о произведении, которое является ярким примером того, как творческое сотрудничество может рождать музыкальные шедевры. Дело в том, что Камиль Сен-Санс и Пабло де Сарасате познакомились в 1859 году, когда Сарасате было всего 15 лет и за его плечами было уже семь лет концертной деятельности. Тогда что-то поразило Камиля Сен-Санса в юном скрипаче. Может, певучесть звука. Скрипка в его руках звучала без напряжения, и современники его игру сравнивали с пением птицы. Виртуозность Сарасате демонстрировал без пафоса, так естественно, что казалось, музыка рождается сама собой. А, может, испанская страсть. В исполнении Сарасате всегда чувствовались стихия, ритмы фламенко, теплота южных мелодий.
В рамках концерта прозвучало еще одно сочинение Сен-Санса — Интродукция и рондо каприччиозо. Это произведение написано через четыре года после знакомства музыкантов, в 1863 году. Премьера состоялась несколько лет спустя в Париже. Партию скрипки исполнил Пабло де Сарасате, дирижировал автор.
«Со временем появилось немало аранжировок этого произведения, — отметил ведущий программы. — Были написаны партии и для двух фортепиано, и для различных солирующих инструментов с фортепиано и с оркестром. Это говорит о необыкновенной популярности произведения, его востребованности в концертной практике. В целом, эти сочинения Сен-Санса закрепились в репертуаре музыкантов как эталон французского скрипичного романтизма».
Божественное звучание
Играет Сергей Поспелов на уникальной скрипке работы итальянского мастера Андреа Гальяно 1753 года. Как прокомментировал сам музыкант, скрипки семьи Гальяно объединяет целый ряд качеств.
— Во-первых, это глубина звучания — бархатистый бас, бриллиантовые верха, — рассказал музыкант в одном из интервью. — И самое главное — они акустические, наполняют зал. Мы ведь играем без подзвучки. И чем зал больше, тем объёмнее становится звук. В этом секрет итальянских мастеров. С этой скрипкой вышла волшебная история. Дело в том, что мой отец увлекается антиквариатом, обращает внимание на красивые вещи, книги и, конечно же, на музыкальные инструменты. И однажды в одной лавке, где находилось много старинных картин, он увидел маленький футлярчик. Оказалось, что это скрипка, доставшаяся хозяину случайно вместе с коллекцией картин и с которой тот не знает, что делать. Когда выяснилось, что это Гальяно, но в совершенно разобранном состоянии, папа её выкупает, привозит мне, мы пытаемся этот инструмент хоть как-то реанимировать. Но стоило коснуться смычком струны, как полился звук, заставивший нас замереть в восхищении. Потом я вложил немалую сумму в реставрацию этого инструмента. Но звучит он божественно.
Помимо сочинений Сен-Санса в программе прозвучали сочинения композитора Жоржа Бизе — яркого представителя эпохи романтизма. Речь идет о фрагментах из музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка» и Симфонии до мажор.
