
Клуб «Лоскутная пятница» был создан почти четыре года назад и объединил 20 рукодельниц из Новоалтайска, Барнаула, ЗАТО Сибирский и Топчихинского района, работающих в различных техниках лоскутного шитья. За это время мастерицы неоднократно выставляли свои работы и в Алтайском крае, и за его пределами. Однако до этой экспозиции панно их были больше индивидуальными, не объединенными одной темой. В основу же этого проекта, который был реализован на средства гранта Губернатора Алтайского края в сфере социально ориентированных НКО, легла пазырыкская культура.
- На мой взгляд, выставка уникальна. Когда я знакомилась с замыслом, мне показалось, что такую задумку очень сложно достойно воплотить в жизнь. Во-первых, нужно было найти и выбрать сюжеты – этим занималась руководитель клуба Наталья Белюкова, многие часы просиживая в библиотеке. Во-вторых, подобрать композиционное решение, которое бы позволило гармонично перенести рисунок на панно. Самому мастеру его тоже нужно было прочувствовать, влюбиться в него, чтобы понять, как работал древний художник и что видел. В результате получилась выставка, которая достойна любого музея, - считает заместитель директора ГХМАК по научной работе Наталья Царёва.
Большинство панно близко к оригиналу. К примеру, если мастерица за основу брала петроглиф, то она подбирала цвета и фактуры так, чтобы максимально сохранить колорит наскального рисунка, а при переносе элемента орнамента ковра старалась хотя бы визуально воссоздать ворсистость, объемность.
Однако не каждая художница старалась столь точно воспроизвести образцы древности – некоторые работали по своим ощущениям. Так, если в эскизе был лучник, то в лоскутном варианте на панно перешел колчан и стрелы.
Интересно, что на текстильных полотнах, представленных на выставке, можно обнаружить широкий спектр различных фактур и тканей. Как пояснили в музее, для русских мастериц это нормально.
- Лоскутное шитье – интернациональное искусство. Его можно встретить в Японии, Америке, Англии, странах Азии… И везде оно своеобразное. Для нашей страны характерно смешение материалов, которые, казалось бы, невозможно расположить рядом. Допустим, шелк и драп или ситец и бархат спокойно в работах наших мастериц могут соседствовать, - подчеркивает Наталья Степановна.
К слову, изначально проект задумывался как совместная работа художников декоративно-прикладного творчества и композиторов Алтайского края. Потому-то выставка и называется «Родному краю я дарю лоскутную мелодию свою». Во всех районах, где за это время побывала выставка, алтайские музыканты устраивали концерты и знакомили людей с творчеством наших земляков.