Выставка работ классика алтайского изобразительного искусства Торхова работает в Барнауле

В 2025 году исполняется 95 лет со дня рождения Фёдора Торхова — заслуженного художника России, классика алтайского изобразительного искусства. Этому событию посвящена выставка «Ойкумена художника Торхова» (6+), которая открылась в Художественном музее.

Переосмысление образа 

Фёдор Торхов — уроженец Горной Шории, который в девять лет вместе с семьёй перебрался на Алтай, страстно его полюбил и посвятил ему большую часть своих полотен.

«Фёдор Торхов — величина не только для сибирского искусства, его творчество широко известно и в центральной части страны, — рассказал куратор выставки, старший научный сотрудник сектора „Отечественное искусство XX–XXI веков“ Евгений Пешков. — Сегодня в фондах ГХМАК хранится более 80 произведений художника. Ещё больше полотен находится в музеях Монголии. Фёдор Торхов известен ещё и как народный дипломат, связавший культуру России и Монголии дружескими узами».

По его словам, формируя юбилейную выставку, ему захотелось отразить путь художника от реализма к символизму, который случился именно благодаря Горному Алтаю. Этот край мастер постигал постепенно. Когда он после окончания Ташкентского художественного училища вернулся на Алтай, здесь процветала тема целины, а потому на полотнах художника то и дело можно было увидеть людей труда. А когда интерес к целине стал снижаться, то Фёдор Семёнович стал чаще выезжать сначала в предгорье, а затем и в высокогорные районы. Открывая для себя всё новые и новые места, в своём творчестве он совершил постепенный переход от реализма к символизму.

— Дело в том, что символизм возникает тогда, когда у художника появляется потребность в обобщении, — пояснил Евгений Юрьевич. — Он начинает мыслить архетипами, типажами, мастер будто переосмысляет образ, наделяет его новым значением. Одной из первых работ, обозначивших эволюцию художника, стало полотно «Горные кедры» 1966 года. В ней он словно пробовал себя, экспериментировал. И несмотря на то, что после этого были созданы такие его программные произведения, как «Тальмень-озеро», «Когда цветут огоньки», всё же в его работах чаще появляется созерцательность, стремление к обобщению.

Эпическое и лирическое 

В своём творчестве художник сумел создать целостный образ Алтая, в котором отражена не только вся величественная красота природы, но и культура местных народов. По словам куратора выставки, на его полотнах можно увидеть аил как центр мироздания. Именно так жилище алтайцев когда-то изображали Григорий Гуркин, Николай Иванов.

«В отличие от этих художников Торхов показывал мир целостный, обобщенный, — прокомментировал Евгений Пешков. — Почему у выставки появилось такое название? Потому что ойкумена — исследованная земля. Однако это понятие не ограничивается географическим объяснением. Ойкуменой нередко называют наши представления о мире, то, каким мы его мыслим, как трактуем».

Что интересно, в горном мире Торхова почти всегда присутствует человек — художник либо его прорисовывает, либо намекает на него, изображая на заднем плане дома, аилы, пасущихся лошадей. Как полагает куратор выставки, он словно интуитивно приблизился к тому, как понимали перспективу китайцы. Они полагали: то, что создано природой, рисуй большим, мощным, то, что создано человеком, — маленьким. На полотнах Фёдора Семёновича словно воплощено именно это правило.

— Фёдору Торхову удалось создать лирико-эпический образ Алтая, — отметил Евгений Юрьевич. — Эпическое здесь — горы, виды природы, монументальный размах, при этом полотна художника содержат много лирических чувств, эмоциональных переживаний.

Выставка действует до 9 февраля на улице Максима Горького, 16 в Барнауле.

В этом году в знаменитой книжной серии «Алтай. Судьба. Эпоха» выйдет в свет книга о Фёдоре Торхове, написанная Евгением Пешковым.