С 21 по 25 апреля в Барнауле проходит специальная программа фестиваля «ЭХО БДФ — Алтай». Помимо театральных показов спектаклей-победителей фестиваля разных лет, организаторы подготовили масштабную образовательную программу по нескольким направлениям, и среди них анимация. Мультфильмы можно было не только посмотреть, но и на практике узнать секреты их создания. Корреспондент «Вечернего Барнаула» побывала на творческой встрече режиссёром и преподавателем Сергеем Мериновым.
Кстати, анимация впервые вошла в программу «ЭХО БДФ», и Алтайский край первый, где прошли по ней мастер-классы.
Прелесть образовательной программы фестиваля «ЭХО БДФ — Алтай» в том, что попасть на неё могли все желающие — не только студенты, которые проходят обучение по направлению графики или увлекаются анимацией, но и творческие люди, которым анимация интересна как вид искусства и в прикладном смысле.
Спикером анимационного направления «ЭХО БДФ — Алтай» стал Сергей Меринов, который не только создаёт анимационные фильмы, но и преподаёт на курсах художников-аниматоров при студиях «ФАФ», «Пилот», «Панорама», также он основал онлайн-школу анимации Merinovschool. На лекционной площадке АГИК специалист провёл два мастер-класса — «Пластилиновая анимация и другие техники стоп-моушен» и «Основные принципы рисованной анимации».
Лекционный зал АГИК был почти полон. Среди слушателей — студенты одного из самых востребованных сегодня направлений АГИК «Графика и анимация», а также учащиеся других алтайских вузов, преподаватели и барнаульцы, интересующиеся анимацией.
Для тех, кто не в теме: стоп-моушен — это покадровая съёмка сцен, с минимальными изменениями в каждом кадре, объединённых монтажом, благодаря которому создаётся иллюзия того, что предметы двигаются самостоятельно. На заре кинематографа стоп-моушен анимация была чуть ли не единственным доступным спецэффектом.
Пластилиновая анимация как раз и является одним из видов стоп-моушен анимации, наравне с кукольной, перекладной (когда персонаж и его окружение кроме пластилина могут быть созданы из картона или плотной бумаги, нарезанной на части, и в каждом кадре аниматор вручную перекладывает эти части — так создаётся иллюзия движения), сыпучей, игольчатой.
Барнаульским слушателям рассказали об особенностях пластилиновой анимации. По словам Арины Моисеевой, студентки первого курса АГИК направления «графика и анимация», профессиональные секреты и опыт Сергея Меринова оказались для неё очень полезными.
— Интересно было на практике разбирать анимации, по кадрам разбирать технологии, которые используются при создании пластилинового мультфильма, и получить ещё больше знаний о профессии художника-аниматора. Конечно, многому из того, что я сегодня услышала, нас учат, но, когда режиссёр на примере своих работ и своего опыта объясняет те или иные вещи, воспринимаешь информацию по-другому. У каждого преподавателя свой стиль, свои проекты, разный инструментал используется. Например, сегодня нам очень наглядно рассказали и показали, как делается анимация одежды. У нас такого опыта не было, и было очень интересно применить знания на практике, — поделилась участница мастер-класса.
Преподаватель кафедры графики и анимации Анастасия Шокорова также отметила, что приезд такого специалиста в рамках фестиваля «ЭХО БДФ — Алтай» — невероятная удача как для студентов, так и для педагогов.
— Спасибо фестивалю, что у нас есть возможность услышать таких спикеров, потому что мы находимся далеко от центральной части России и от большой анимации. Ближайшая к нам крупная студия находится на Урале, в Екатеринбурге. Многие наши студенты — из небольших городов и сёл, не у всех есть возможность путешествовать, а тут такие мастера и профессионалы приезжают, и с ними можно пообщаться вживую, перенять новый опыт. Ведь на мастер-классе в режиме реального времени, на твоих глазах показывают, как анимировать, рассказывают о специфике профессии. И у студентов складывается представление о том, в какую среду они пойдут и попадут после того, как окончат вуз и получат профессию, — отметила преподаватель АГИК.
Также, по словам Анастасии Шокоровой, преподаватели алтайского вуза почерпнули много нового из общения с мастером.
— У Сергея Станиславовича огромный опыт. Он стоял у истоков развития одной из известнейших студий анимации «Пилот» — это первая независимая студия в России. Конечно, у нас есть профессиональные знания по предмету, но нет такого практического опыта. Поэтому мы наравне со студентами сегодня почерпнули много нового — какие-то лайфхаки, приёмы и секреты, которые могут упростить работу. Например, как правильно использовать хромакей (это технология совмещения нескольких изображений в одной композиции с использованием специального фона, чаще всего зелёного или синего цвета. При последующей обработке вместо хромакея подставляется нужное изображение. — Прим. ред.), как создавать пластилиновых персонажей на классическом станке, но по-другому — когда персонажи создаются отдельно, нарезаются в After Effects, как делать подменные фоны для сложных трансформаций и морфинга (создание плавных анимационных эффектов. — Прим. ред.). В общем, как комбинированно решать задачу. Теперь мы упростим себе работу. Ведь когда вы снимаете всё сразу и вдруг случился какой-то недочёт, приходится исправлять всё. А используя технику, предложенную мастером, можно менять только одну конкретную часть, — поделилась Анастасия Шокорова.
Об «Основных принципах рисованной анимации» Сергей Меринов рассказал на конкретных примерах, на глазах зрителей создавая в графическом планшете забавных персонажей — скачущий мяч, смешного кролика, уставшего человечка, который натыкается на стул и плюхается на него или спотыкается о каменный валун и выкидывает его с дороги.
12 принципов анимации сформулировали аниматоры студии «Дисней» Олли Джонсон и Фрэнк Томас в своей книге «Иллюзия жизни: анимация Диснея». Это основные принципы, которые изначально были предназначены для традиционной рисованной анимации, но актуальны они и для компьютерной.
Давал Сергей Меринов и практические советы, как, например, реагировать на критику.
— Мне ваши преподаватели пожаловались, что многие очень болезненно правки воспринимают. Конечно, вы все художники, я видел в коридорах на стенах ваши работы, вы молодцы, и на фестивале в Новосибирске видел ваши отличные фильмы, особенно в художественной части вам есть чем гордиться. Но в анимации нужно свою художественную гордость отставить и слушаться. Ведь анимация — это бесконечные правки. А преподаватель — он не враг, который какие-то дурацкие правки-советы даёт, он как врач. Вы же не обижаетесь на врача, который делает вам больно, чтобы потом вы выздоровели? Я бесконечно правлю свои фильмы, специально показываю родственникам, друзьям и слушаю, что они говорят — что нравится, что нет, потому что мы же снимаем не для аниматоров, а для простого зрителя. И ещё, в кино играют актёры, которые умеют делать то, что нужно режиссёру, а наши персонажи не умеют ничего, и только мы можем сделать их живыми, заставить ходить, бегать, прыгать, закатывать глаза. А для этого нужны правки, помните об этом! — пояснил мастер.
Сергей Меринов на примерах разобрал четыре принципа из 12, отметив, что остальные просто дополняют и расширяют их.
— Персонажи двигаются максимально утрированно, с замедлением, ускорением и сильно гипертрофированными изменениями — расширением, удлинением, сплющиванием. Все действия происходят одно за другим, и перед каждым движением должен быть замах! Должно быть много компоновок, когда сначала создаются ключевые кадры, а затем между ними заполняются интервалы. Не бойтесь поправлять. Лучше самим поправить, чем ждать что об этом скажет кто-то другой. А если не скажет, вы увидите ошибки на экране и всегда будете помнить об этом! Всегда делайте компоновки с запасом! И помните, что заниматься анимацией можно только с удовольствием! Если вы страдаете, когда рисуете, вам сложно исправлять, делать что-то сверх и дополнительно, лучше этим не заниматься! Я желаю вам всем успехов! Рисуйте, развивайтесь, приходите учиться! — подвёл итог встречи мастер.
О том, насколько полезен мастер-класс, мы поговорили и с взрослыми слушателями.
Директор АНО экологического творчества «Соломенная капитель» Елена Назаренко придумала и реализовала идею цикла анимированных лекций «Ожившие петроглифы».
— Мы хотим сделать продолжение этого цикла и сейчас готовимся подать заявку на новый конкурс Фонда культурных инициатив. Петроглифов в Горном Алтае великое множество, и мне очень хочется оживить их, сделать более доступными для всех жителей региона. Мне кажется, что это направление очень интересное. Раньше мы анимацию заказывали в московской студии, а сейчас хотим научиться сами делать подобное. Благодаря этой встрече я многое узнала, в том числе и от педагогов вуза. Например, о том, что у нас в АГИК есть годовые курсы, куда можно походить и освоить это направление. Сергей Станиславович посоветовал, в каких графических программах лучше работать. Но самое главное, после этого мастер-класса я поняла, что анимация — это не так уж сложно и недоступно. Это вполне можно освоить и развиваться в этом направлении. Особенно применима простая анимация при работе с петроглифами, ведь они — наивное искусство, очень простое! — поделилась впечатлениями Елена Назаренко.
После мастер-класса Сергей Меринов рассказал о своих впечатлениях от общения со слушателями мастер-класса.
— Мне очень приятно, что мастер-класс проходил в стенах учебного учреждения, где есть кафедра графики и анимации. Я так понял, что ей чуть больше года, и чтобы поступить сюда, студенты проходят через самый большой конкурс среди образовательных направлений. Я видел работы ребят, когда был в жюри конкурса в Новосибирске, они очень крепкие и зрелые. Видно, что здесь есть энтузиасты и увлечённые люди, спасибо им за это большое! Здесь очень хорошая база, ребята тут растут и развиваются. Вопросы они задавали очень грамотные, со знанием дела. Приятно видеть, что и на Алтае есть очаг анимации — поделился режиссёр.
Рассказал Сергей Меринов и о востребованности профессии художника-аниматора.
— Сегодня это очень популярная профессия, очень много школ, в том числе и в формате онлайн, которые позволяют получить и развивать навыки, не выезжая за пределы своего региона. Во многих вузах открываются факультеты анимации, курсы подготовки. И не менее важно, что ты можешь работать с крупными студиями, как с российскими, так и с зарубежными, не выходя из дома. Западные студии по-прежнему открыты для наших специалистов, российские студии с удовольствием берут специалистов из регионов. Это классная профессия, но не самая лёгкая. И чтобы в ней успешно работать, есть только один рецепт — нужно очень это дело любить. Если любишь, то эта тяжесть только в радость! — пояснил режиссёр.
Так как в спецпрограмму «ЭХО БДФ» анимация до этого не входила, то для Сергея Меринова опыт сотрудничества с фестивалем тоже первый.
Впервые побывал художник-аниматор и в Барнауле
— Я немного прошёлся по городу, он мне очень понравился — интересный, своеобразный. Дышится у вас здесь очень легко. Всегда удивляюсь, какая у нас огромная страна Россия, но везде ты чувствуешь себя как дома. Ты улетел за тысячи километров, а какие-то вещи узнаваемы во всех городах. Это классно, такое чувство единения! —поделился впечатлениями о краевой столице Сергей Меринов.
