Культура

На лекцию с оркестром: в Музыкальном театре проходят просветительские программы

Наталья Катренко

19 сентября 2023 17:44

Вот уже второй сезон в Алтайском музыкальном театре действует просветительский проект, в рамках которого доступно и интересно рассказывается о музыке. Его автор и ведущий — артист и руководитель литературно-драматургической части Илья Зуев. И если для зрителей такие встречи — возможность узнать малоизвестные факты о музыкальном мире, то для артистов — это творческий ресурс. Ведь материал, за который они берутся, редко исполняется с театральной сцены.

В хронологическом порядке                                            

В афише театра новая программа обозначена как концерт-лекция. И, действительно, в ходе таких встреч со зрителем можно узнать то, чего не прочтёшь в театральной программке. Столь увлекательно и захватывающе могут говорить о музыке только эксперты, и то за кулисами театра. 

— Наши первые концерты-лекции были посвящены таким музыкально-театральным жанрам как оперетта и опера, — прокомментировал Илья Зуев. — Но сразу стало понятно, что это неисчерпаемые темы, которые за полуторачасовую встречу сложно охватить. В итоге мы решили сконцентрироваться на музыкальных эпохах, и, начиная с барокко, стали придерживаться хронологии. Поначалу было не очень ясно: сколько в рамках этой программы следует говорить, а сколько петь. И вот только ко второму сезону проекта мы пришли к более-менее чёткой форме. 

По словам Ильи Зуева, вполне возможно, подобный формат практикуется в столичных музыкальных театрах (похожий просветительский проект существует в московской «Геликон-опере»). Известны и лекции радио- и телеведущего, музыковеда и популяризатора классической музыки Артёма Варгафтика, использующего в своих выступлениях малоизвестные подробности из жизни композиторов. Однако в Алтайском музыкальном театре убеждены: каким бы ни был опыт предшественников, здесь выбран свой, особый путь, продиктованный жанром. Здесь познавательный конферанс Ильи Зуева тут же подхватывают артисты театра, причём как музыканты и вокалисты (некоторые партии исполняет и сам ведущий), так и танцоры. В итоге каждый номер — словно мини-спектакль с продуманными образами, пластическими решениями, сценографией.

Разум во главе угла 

Четвёртая встреча в рамках проекта (она же первая в новом сезоне) называлась «Волшебная флейта классицизма» и была посвящена стилю, господствовавшему в музыке во второй половине XVIII — начале XIX века. 

Именно поэтому свою лекцию ведущий начал на немецком языке, позже пояснив, что классицистическая школа музыки напрямую связана с Германией, Австрией и Веной.

— Важно отметить, что этот стиль пришёл на смену барокко — полной противоположности классицизма, — начал своё выступление Илья Зуев. — И если барокко подразумевает экспрессию, чувства, живые эмоции, то в классицизме во главу угла поставлен разум. Отныне считается иначе: все, что неразумно, значит, некрасиво. Говоря об этом стиле, мы должны вспомнить таких композиторов, как Моцарт, Бетховен, Гайдн. В Музыкальном театре их произведения исполняются редко. И в свою программу мы включили те из них, которые никогда не звучали с этой сцены. 

Весомую часть программы посвятили Моцарту, который, находясь под влиянием барокко, привнёс в классицизм живую энергию. Ему были подвластны все жанры — от лёгкой до серьёзной музыки. Благодаря Моцарту в оперу вернулись женские голоса (до этого женские партии исполняли мальчики-кастраты), а сами произведения, которые, согласно законам классицизма должны содержать строгую мораль, стали исполняться более живо и эмоционально. В подтверждение сказанных слов со сцены звучали отрывки из опер «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», концерт для флейты.

— Действительно, Моцарт — уникальный человек, — говорилось со сцены. — Он играл на самых разных инструментах, танцевал, разводил птиц, написал 41 симфонию, бесконечно сочинял, был в постоянном движении. При нём музыканты выдвинулись на первый план и стали значимой частью общества.

Разумеется, в ходе лекции зашла речь и о Сальери, который, по словам ведущего, будучи успешным и обеспеченным музыкантом, не имел резона желать смерти гению. Наоборот, после его ухода он организовал постановку опер Моцарта и с удовольствием ими дирижировал. 

От страстей до созерцания 

И если Моцарт своим творчеством привнес в классицизм эстетику барокко, то Бетховен к тому времени уже был одной ногой в романтизме, который пришёл на смену классицистической школе.

— Бетховен был очень темпераментным человеком, — отметил Илья Зуев. — Он мог годами находиться в судебных тяжбах, бесконечно писал и бесконечно правил свои сочинения, выступал с лекциями, активно участвовал в фортепианных дуэлях, соревнуясь с соперниками в технике. Он был человеком крайностей — страстный, метущийся, неспокойный. Другой его характерной чертой являлась созерцательность. Композитор не раз признавался, что комфортнее всего он чувствовал себя в лесу, на природе. Известно и то, что Бетховен увлекался восточной философией, а потому некоторые его произведения напоминают медитации.

В качестве иллюстрации к сказанному исполнили ряд сочинений композитора — сонатина для виолончели, а также фортепианная пьеса-багатель, известная как «К Элизе». Она была адресована несостоявшейся невесте Бетховена, которая на предложение композитора руки и сердца дала отказ, и тот сочинил произведение, ставшее бессмертным.

Несмотря на то, что ярким представителем эпохи классицизма был Йозеф Гайдн, в рамках программы его сочинения не исполнялись. Считается, что этот композитор не концертный, а больше симфонический, камерный. Зато прозвучало произведение французского композитора Жана Батиста Векерлена — ещё одного характерного представителя эпохи. 

Фото: Виктория Паршкова

В просветительском концерте принимали участие: Илья Зуев, Насими Нариманов, Мария Евтеева, Тамара Вильгельм, Юлия Башкатова, Никита Бакуров, Ольга Мозгова, Ольга Жданова, Алексей Колесников, Игорь Мусухранов. 

КСТАТИ  

Следующая встреча состоится в ноябре и будет посвящена теме «Верди против Вагнера».

Лента