В выставочном зале музея «Город» открылась масштабная, семнадцатая по счёту выставка работ воспитанников и преподавателей студии живописи и участников объединения художников «Традиции и современность». Этой студии, основанной известным художником, ярким представителем русской реалистической школы Пиргельди Шировым, исполнилось 20 лет.
Победа над ленью
Всё началось в 1996 году, когда Пиргельди Широв впервые прибыл в Барнаул в качестве участника масштабной молодёжной выставки, после чего ему предложили остаться в этих краях с перспективой преподавания в Новоалтайском художественном училище. А в 2015 году Пиргельди Довлетович основал галерею «Нагорная», разместившуюся в историческом здании Нагорной школы. Там расположились не только выставочные залы, но и студия живописи, где художник приступил к воплощению своей главной мечты: к распространению идей реализма через своих учеников и последователей.
— Довольно часто приходится сталкиваться с негативным отношением к реализму в изобразительном искусстве, — считает Пиргельди Довлетович. — Меня это удивляет, так как я считаю это направление самым честным и настоящим. Авангардные течения — это для тех, кто не любит трудиться. Я же убеждён: художником станет тот, кто эту лень победит и справится с искушением воспользоваться лёгким маршрутом. Все мы проходим одну и ту же школу живописи, в которой, помимо природного таланта, важен еще и многочасовой труд, мучительный поиск своего пути, а потом — непрестанное развитие и совершенствование своей мысли. Но почему-то одни художники остаются преданы идеям своих учителей, другие же начинают искать лёгкие пути — они осознают, что можно не трудиться, а стряпать одну картину за другой, внушая всем, что это особое видение мира.
По мнению Пиргельди Широва, каждая картина рождается, как ребёнок. И чтобы она появилась на свет, важно трепетно отнестись не только к идее будущей работы, но и к выбору материала: холсту, подрамнику, краскам. Не нужно использовать первое попавшееся.
— Художник — это человек, который постоянно учится и много работает, — рассуждает мастер. — Ведь важно не только вдохновение, но и знание технологий. Мало кто знает, что некоторые краски смешивать друг с другом нельзя. Гении живописи, творившие 500 лет назад, этой наукой прекрасно владели. Поэтому их работы редко нуждаются в реставрации. Сегодня думать о таких вещах почему-то не принято.
Не отрываясь от корней
В стенах студии «Традиции и современность» можно увидеть фразу известного русского художника и педагога Павла Чистякова: «Пишите во всю душу и со всей любовью, остальное само придёт». Почему-то именно это изречение вспоминается при виде выставочных работ. То, что в них вложено много мыслей и чувств, видно невооруженным глазом.
— На выставке около 300 работ моих учеников, среди которых немало известных художников и педагогов престижных вузов, в том числе и в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, в Московском академическом художественном училище, — говорит Пиргельди Довлетович. – Полотна поступали к нам из самых разных уголков страны: из Новосибирска, Красноярска, Пензы, Ярославля, Углича, Калуги, Москвы, Санкт-Петербурга. Подобного масштаба выставку мы проводили в этом зале лишь в 2019 году. Всё остальное время выставлялись в меньшем объёме на других площадках.
По словам председателя комитета по культуре города Барнаула Валерия Паршкова, судя по размаху этой выставки, Пиргельди Широв уже не принадлежит ни Барнаулу, ни Алтайскому краю, его степень влияния выходит далеко за эти пределы.
— Не стоит забывать, что Пиргельди Довлетович приехал на Алтай состоявшимся художником, — отметила главный научный сотрудник Художественного музея Оксана Сидорова. — За его плечами был Дальневосточный институт искусств — великолепная школа живописи. Одним из поводов приезда на Алтай стала преданность мастера реализму — главному стилистическому направлению, в котором работают местные художники. Всякий раз, когда разглядываешь работы Пиргельди Широва, понимаешь, что именно таким и должно быть искусство: созидательным, мудрым, отвечающим эстетическим требованиям. И ещё оно не должно отрываться от корней. И в полотнах Пиргельди Довлетовича всегда присутствуют восточные мотивы: в них много декоративности, музыкальной подачи, внимания к деталям и фактурам, философского отношения к миру.
С любовью к подробностям
Как признаётся Пиргельди Широв, с годами многие ученики превзошли своего учителя. И это его радует, ведь о таком мощном продолжении он всегда мечтал.
— Да, мы приверженцы реализма, но Пиргельди Довлетович нашу свободу никогда не ущемлял, — поделилась воспитанница мастера Татьяна Кушпелева, которая пришла в студию пятнадцать лет назад. — Просто в жизни каждый ищет свою школу, своего учителя. К примеру, будучи человеком, склонным к кропотливому труду, к внимательному разглядыванию деталей, мне по душе реализм с его любовью к подробностям. А есть люди, которые мыслят цветовыми пятнами, абстрактно, более склонны к обобщению. Им, скорее всего, этот метод не подойдёт. Я вообще сомневаюсь: можно ли иметь реалистическое мышление и при этом создавать абстракции? Вот, к примеру, в настоящее время я работаю в пастельной живописи. В ней трудно быть не реалистом, потому что это самый что ни на есть гиперреализм. Убеждена, что за эту технику берутся люди, имеющие к ней внутреннюю склонность.
Выставка «Реализм — золотая палитра» действует до 31 мая по адресу: пр. Ленина, 111.
