В Государственной филармонии Алтайского края отметят юбилеи двух великих композиторов – последних романтиков в музыке конца XIX – начала XX века. Речь идёт о 150-летии Рейнгольда Глиэра, в честь которого в рамках программы прозвучит концерт для арфы с оркестром и фрагмент из балета «Медный всадник», и 165-летии Густава Малера, чей юбилей симфонический оркестр отметит исполнением Симфонии № 1.
Salvi – мировой бренд
Как рассказал дирижёр симфонического оркестра Краевой филармонии Дмитрий Лузин, в качестве солистки арфа в Барнауле не звучала лет восемь. А ведь этот инструмент, обогащающий музыку невероятно красивыми красками, заслуживает особого внимания. Так, настоящим украшением филармонии стала арфа итальянской фирмы Salvi, приобретенная в 2015 году к 60-летию симфонического оркестра. Символично, что своё десятилетие этот инструмент отметит концертной программой, в рамках которой за него сядет лауреат международных и всероссийских конкурсов Нина Куприянова. В другие дни за сохранностью этого инструмента следит органистка филармонии Екатерина Цветкова.
— Во время учёбы в Казанской государственной консерватории по специальности «Орган» у меня была возможность приобрести навыки настройки различных музыкальных инструментов, — пояснила она. — Так сложилось, что на данный момент в нашем оркестре нет профессионального арфиста, но скоро он появится.
Струнный компьютер
Описывая филармонический инструмент, Екатерина Цветкова подчеркнула, что Salvi — один из ведущих мировых брендов арф. Основан он в Италии, но со временем был перенесён в Америку.
— Арфа – довольно сложный инструмент, — рассказала Екатерина Цветкова. — Так, на нашей арфе установлены 46 струн, 11 из них металлические, остальные жильные. Для того чтобы арфисту было удобнее ориентироваться, некоторые струны окрашены в определённый цвет: красные обозначают ноту «до», синие – «фа». Если ещё говорить об устройстве арфы, то в ней есть резонансный щит, позволяющий звуку распространяться в пространстве. Но все же самым сложным механизмом считаются педали, расположенные в основании инструмента. Их насчитывается семь — по числу нот в музыке. Причем каждая из них имеет три положения: нижнее означает диез, среднее – бекар, верхнее – бемоль. За эту особенность арфу нередко сравнивают с компьютером.
Кстати, есть в Краевой филармонии ещё одна арфа, установленная в фойе первого этажа. Это не просто арт-объект, а инструмент с историей, созданный в 1960-х годах в Ленинграде на знаменитой фабрике музыкальных инструментов имени А.В. Луначарского. На ней в разные годы со сцены Краевой филармонии исполнялись произведения Берлиоза, Листа, Чайковского, Римского-Корсакова.
Русский композитор
По словам Дмитрия Лузина, арфе как солирующему инструменту посвящали свои сочинения немногие композиторы. Из всех произведений для арфы самым известным считается концерт Глиэра — русского композитора, этнического немца.
— В своё время отец Рейнгольда Глиэра был приглашён в Киев как мастер по изготовлению и ремонту медных духовых инструментов, — пояснил Дмитрий Лузин. — В доме разговаривали исключительно на немецком языке. И только Рейнгольд — сын, названный в честь оперы Вагнера «Золото Рейна», первым в семье заговорил по-русски и стал одним из ярчайших русских композиторов. До революции Глиэр написал целый ряд сочинений, в числе которых — симфония «Илья Муромец», а после октябрьских событий — первый советский балет «Красный мак» о китайских рабочих. Все его знают по танцу советских матросов «Яблочко», дошедшему до нас в обработке композитора.
Концерт для арфы, который прозвучит со сцены Краевой филармонии, написан композитором специально для Ксении Эрдели — советской арфистки, одной из основоположниц отечественной школы исполнительства на арфе. С барнаульской сцены это сочинение исполнит Нина Куприянова — солистка Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова.
Сочетание звуков
В концертной программе прозвучит произведение ещё одного композитора-юбиляра, чьи сочинения симфонический оркестр ГФАК старается исполнять хотя бы раз в два года. Речь идёт о Густаве Малере — авторе, по мнению Дмитрия Лузина, вселенского масштаба.
— Мы исполним Симфонию № 1, которую принято считать переломным этапом в мировой музыке, — считает дирижёр симфонического оркестра. — Если говорить диджейскими терминами, то Симфония № 1 — микшированная музыка. До Малера так никто не писал и подобными категориями не мыслил. Именно тогда в творчестве композитора зародился новый стиль — эклектика, в котором соединяется несоединимое. Как объяснял эту особенность сам Малер, часто ему приходилось жить в тех местах, где на одной площади можно было одновременно услышать звучание органа из церкви, мелодии шарманки, еврейские напевы, звуки духового оркестра и даже хора. Впоследствии именно это многоголосье композитор попытается отразить в своих произведениях.
В первой редакции Симфония № 1 называется «Титан», как и популярный роман немецкого писателя Жана-Поля, под влиянием которого творил еще один немецкий композитор-романтик Роберт Шуман.
— Начинается симфония с долгой ноты «ля», с которой ведётся отсчёт звукоряда, — отметил Дмитрий Лузин. — Она словно зерно Вселенной, из которого начинает зарождаться жизнь. По своей значимости это начало можно сравнить с началом знаменитой Пятой симфонии Бетховена. Сейчас это сочетание звуков кажется нам понятным, легко узнаваемым, но было время, когда такой подход к музыке считался малопонятным, революционным. То же самое можно сказать и о музыке Густава Малера.
Концертная программа «Последние романтики» состоится 27 октября в 18:30 по адресу: ул. Ползунова, 35.
