До премьеры нового мюзикла Алтайского музыкального театра осталось несколько дней. Уникальная постановка, в которой соединились современность, этнокультурные традиции и мифология коренных народов Алтая, станет подарком жителям края к 85-летию региона и вкладом Алтайского края в мероприятия Года культурного наследия народов России.
Сибирско-питерский десант
Спектакль создавался по заказу Алтайского музыкального театра, который выиграл федеральный грант Министерства культуры РФ. Заявка театра получила одобрение, и было создано поистине уникальное произведение, над которым работала команда постановщиков из Санкт-Петербурга и Сибири.
Либретто написали новосибирские авторы Нонна и Анна Кротовы, известные барнаульскому зрителю по премьерному спектаклю прошлого сезона «Доходное место». А творчество красноярского композитора Евгении Терёхиной, напоминают в Музыкальном театре, завоевало сердца барнаульцев после премьеры мюзикла о легендарном изобретателе Иване Ползунове.
Вдохнули жизнь в «Хана Алтая» постановщики из Санкт-Петербурга: режиссёр Василий Заржецкий, художник Елена Вершинина и хореограф Антон Дорофеев.
Туристы, духи и чёрные копатели
Сюжетные коллизии нового мюзикла до последнего не раскрывали, и все были уверены, что нас ждёт исключительно фольклорный материал на основе алтайских легенд. Однако, по словам режиссёра-постановщика Василия Заржецкого, который на Алтае никогда не был, алтайские мифы и легенды в новом спектакле служат лишь канвой, по которой создатели «выстраивают современные взаимоотношения между героями — группой туристов, путешествующей по Алтаю, их проблемами и мироощущениями».
Синопсис постановки Музыкального театра сообщает, что «с одной стороны, это спектакль о любви к родной земле, необходимости сохранения исторической памяти и поддержания традиций отчего края. С другой — постановка использует язык современного музыкального театра, где в центре повествования — приключения наших молодых современников в условиях туристического похода».
«Не столько было интересно ставить легенды и придания Алтая, сколько интересно было ставить историю современных людей на Алтае. Главный посыл спектакля в зал о том, что надо справляться со своими комплексами, со своей низкой самооценкой, внутренними проблемами, которые олицетворяет алтайский семиголовый великан Дельбегень для нас. Вот для чего, собственно, понадобились алтайские мифы и легенды», — разъяснил идею спектакля режиссёр Василий Заржецкий.
Также режиссёр признался, что старался рассказать не про магию Алтая и священность мест, а про живых людей и их энергетику.
«Я не верю в священность мест. Я не атеист, каждый во что то верит, я верю в человека, в его способность побороть в себе плохое — комплексы, малодушие и слабости, мешающие жить», — говорит Заржецкий.
Мир героев легенд
Мир людей и мир духов в спектакле существуют параллельно и взаимодействуют на уровне ощущений, снов и вдыхаемого горного воздуха. Собственно, об этом вам расскажет любой, кто хоть раз был на Алтае: величие гор, мощь и энергетика природы, которая питает, наполняет силой. Роли героев легенд — хозяина земель Хана Алтая, владычицы гор Кадын, богатыря Бия, загадочного батыра Сартакпая, который выпустил на свободу реки Алтая и воительницы Очи Балы — достались артистам балета.
«Наше человеческое тело очень пластично, и язык тела более выразителен. Хотя изначально было слово, для нас в этой постановке тело и жесты более главенствующие», — объяснил выбор исполнителей мифических ролей режиссёр-постановщик.
Хореограф-постановщик Антон Дорофеев уже работал с алтайскими артистами — на сцене краевой филармонии он ставил пластические спектакли «Жар-птица» и «Снегурочка». Для сценических номеров в мюзикле «Хан Алтай» он использовал элементы танца контемпорари. Танцевальные композиции героев легенд представляют собой микст ритуальных элементов разных жизненных ситуаций и разных эпических форм — рождения, сватовства, погребения и других.
«Можно сказать, что хореография в мюзикле имеет бессюжетную, но не бессмысленную форму. Здесь не конкретные сюжеты — родился, полюбил, умер, а бессюжетная история со смыслом. Хореография помогает передать сюжет, внутренний мир героев», — поделился Антон Дорофеев.
Некоторая стилизация алтайского народного танца в композициях всё же будет, ведь хореограф, уже работавший на Алтае, вдохновлялся документальными фильмами о регионе — Горном Алтае и Сибири, познакомился с народными легендами и мифами.
Балетную труппу Музыкального театра хореограф похвалил:
«Я всегда говорю, что есть разные типы артистов. Балет Алтайского музыкального театра — тёплый. Работать с ними очень комфортно».
Сами артисты признались, что поначалу предложенная хореография танца показалась им сложной и тело сопротивлялось. Но уже через неделю вызванная летним отпуском крепатура прошла, и они с удовольствием включились в танцевальный материал.
Мотив лент дьялама
Создавая костюмы героев алтайского эпоса, художник-постановщик Елена Вершинина использовала мотив ленточек дьялама, которые алтайцы повязывают на деревьях в качестве подношений духам. Эти ленты присутствуют и как основной рисунок росписи декораций, и в световой партитуре спектакля, и в костюмах фольклорных персонажей и хора.
Декорации представляют собой белые горы. Они нарисованы на стенах, многоступенчатый горный подъём занимает центральное место на самой сцене.
Ведь именно на трёхглавой горе Белухе по легенде живёт Хан Алтай, который представлен как старик в белых одеяниях. В знак преклонения перед Хозяином Алтая местные жители и привязывают у перевалов и родников на деревья белые ленты.
«Нам не хотелось копировать мощную зелёную природу Алтая, насаждать на сцене текстуру дерева, потому что оригинал нам никогда не переиграть, поэтому мы выбрали такой условный ход и использовали легенду о Белой горе, горе мечты. Наша декорация несменяемая, однако благодаря работе художника по свету и звукорежиссёру у зрителей будет впечатление разных локаций», — рассказала Елена Вершинина.
Идею белых гор предложил художнику-постановщику режиссёр Василий Заржецкий.
«Я давно хотел такую белоснежную графичную сценографию. С одной стороны, это удобный планшет для привязки артистов, а с другой стороны, белые горы — это мечта человека о лучшей жизни, о стремлении в далекий прекрасный край. Сам Алтай, как и природа, намного добрее, светлее и чище, чем человек», — пояснил режиссёр-постановщик.
В новой постановке задействована почти вся труппа театра. Кроме того, мюзикл — оркестровый, вся музыкальная партитура исполняется вживую оркестром театра.
Федеральный грант Министерства культуры РФ позволил превратить мюзикл в многоступенчатое произведение. Так в дни премьеры в красной зоне фойе театра зрителей ждёт выставка народных алтайских костюмов, экспозиция картин с видами Горного Алтая Екатерины Дёмкиной и мастер-классы по созданию этнических украшений для волос, ловцов снов и другие.
Премьерные показы мюзикла «Хан Алтай» состоятся 22, 23, 24 сентября. Возрастное ограничение 12+.
