В выставочном зале музея «Город» открылась выставка Михаила Будкеева – первого и единственного на Алтае народного художника. Столь масштабно работы мастера ещё никогда не были представлены — в экспозиции более 200 работ. Открытие экспозиции состоялось в день, когда Михаилу Яковлевичу могло исполниться 100 лет.
В череде мероприятий
После своей смерти в 2019 году народный мастер оставил огромное наследие — более тысячи работ, которые хранятся сегодня в самых разных музеях страны, в частных коллекциях, дома у родственников. Главным хранителем этого обширного собрания является сын мастера – известный органист, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Будкеев.
«К 100-летию отца было решено выставить не только его известные работы, но и те, что до сих пор нигде не экспонировались (а это станковая живопись и этюды), — пояснил Сергей Михайлович. — Кроме того, хотелось охватить самые разные периоды творчества Михаила Будкеева — начиная с 1953 года и до его последних дней. Поэтому здесь можно увидеть этюды, натюрморты, пейзажи, созданные под впечатлением от Горного Алтая, Монголии, Пскова, Армении, Грузии и других мест».
Как пояснил Сергей Михайлович, этой выставкой открывается череда мероприятий, которые будут проходить в рамках 100-летия художника. К примеру, ожидается масштабная экспозиция в галерее «Республика ИЗО», а также участие работ мастера в составе тематических выставок. Кроме того, вот-вот выйдет в свет монография «Михаил Будкеев. 100 лет» — богато иллюстрированное издание, куда войдут не только архивные фотографии и репродукции его работ, но и дневниковые записи: размышления о жизни и творчестве.
Дело передвижников
Как считает Инна Галкина — директор Художественного музея, где хранится 65 работ мастера, Михаил Будкеев – художник-классик алтайского искусства, чьи полотна составляют основу музейной коллекции.
— В нашем собрании представлены самые разные этапы творчества Михаила Яковлевича, — рассказала Инна Константиновна. — Это и натюрморты, и сюжетные полотна, и пейзажи, на которых в том числе запечатлены утраченные уголки Барнаула. Такая широта творческих взглядов позволяет включать работы этого мастера в самые разные тематические экспозиции, посвященные истории города, края, событиям Великой Отечественной войны.
Кстати, именно в годы войны Михаил Будкеев ощутил, что хочет стать художником. Было это в Новосибирске, когда он в числе воспитанников пехотного училища посетил Оперный театр, где хранились экспонаты музеев, эвакуированных из центральной части страны, в том числе из Третьяковской галереи. Там Михаил Яковлевич и увидел впервые полотна Сурикова, Пукирева, Перова, от которых у него захватило дух — он даже не представлял себе, что можно так рисовать.
А вот алтайский художник Евгений Югаткин видит в Михаиле Будкееве продолжателя дела передвижников.
— Он всегда шёл своей дорогой, являясь абсолютно самобытным автором, — считает Евгений Алексеевич. — Вероятно, в его становлении как художника сыграла большую роль война. Поэтому в его полотнах так много жизни, эмоций выжившего человека, гуманизма. Вот и получается, что все свои картины Михаил Будкеев создавал по любви. А, как говорил Василий Поленов, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. «В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», — писал он.
14 января в окружении полотен в выставочном зале музея «Город» (пр. Ленина, 111) пройдёт «Концерт в интерьере», организованный Сергеем Будкеевым. Здесь будет звучать электронный цифровой классический орган, клавесин, вокал, скрипки.
