Традиционно по вторникам в вечернее время сеть «Киномир» показывает лучшие фильмы-спектакли мировой и российской сцены.
«Зальцбург: Макбет»
13 августа зрители увидят оперу Джузеппе Верди «Макбет» режиссёра Кшиштофа Варликовского, премьера которой состоялась на Зальцбургском фестивале в 2023 году. В главных ролях — Владислав Сулимский и Асмик Григорян.
Оперой «Макбет» Джузеппе Верди распрощался с принятыми в то время канонами оперного жанра и создал одно из наиболее мрачных и зловещих своих творений. Монументальные хоры в этом произведении соседствуют с эффектными ариями и дуэтами, в которых композитор раскрывает внутренний мир своих одержимых властью героев.
В постановке Кшиштофа Варликовского эта бессмертная драма приобретает новую интерпретацию, увлекающую зрителя в напряжённое путешествие сквозь бездны человеческой психики: разочарованные в жизни и разгневанные бездетностью, Макбет и его жена используют любую возможность, чтобы приобрести ещё больше власти, и ради этого готовы идти по трупам. Однако под тяжестью вины они вскоре утрачивают ясность рассудка и становятся жертвами собственной алчности.
Исполнительница роли леди Макбет Асмик Григорян — сегодня одна из самых востребованных певиц оперной сцены, одна из наиболее универсальных оперных актрис, обладающих не только исключительным вокалом, но и необъятным арсеналом актёрских приёмов.
Критики отмечают филигранную работу певицы с каждой фразой, с каждой нотой; её голос последовательно и точно иллюстрирует драматургию развития образа: от округлого грудного созерцательно-мирного звучания к экстатически-психиатрическим вибрациям.
Настоящим открытием стало выступление яркого представителя русской вокальной школы Владислава Сулимского в партии Макбета. В 2018 году певец уже покорял чопорную зальцбургскую публику неожиданной интерпретацией партии Томского в «Пиковой даме» Чайковского, и вот теперь Макбет. В этой работе исполнитель выходит за рамки устоявшихся в музыкальной литературе представлений о Макбете как о слабохарактерном человеке, который не может пережить реализацию собственных желаний. Перед зрителями герой предстаёт амбициозным человеком, напрочь лишённым эмпатии и патологически боящимся ответственности за свои решения и за свою безопасность. Богатство актёрских и вокальных выразительных средств исполнителя поражает воображение, разворачивая перед зрителями панораму деградации человека, не способного любить, эмоционального инвалида, который постепенно превращается в инвалида физического.
Важной составляющей успеха спектакля стала работа Концертного объединения хора Венской оперы и Венского филармонического оркестра, который показывает эталонное прочтение не только нот вердиевской партитуры, но и её художественного смысла.
Постановку назвали выдающейся, так что увидеть её в записи — большая удача!
Когда: 13 августа, 19:00.
Спектакль «Женитьба Фигаро»
Постановка худрука Театра им. Пушкина Евгения Писарева с Сергеем Лазаревым в главной роли.
«Женитьба Фигаро» — одна из самых популярных пьес в мировом театре. Премьера «Женитьбы» в Театре Пушкина прошла в 2014 году, и до сих пор спектакль сохраняется в репертуаре. Постановку отличают красивые декорации и костюмы, обаятельные герои, сложносплетённые интриги и обязательный счастливый финал.
Талантливый Фигаро потерпел крушение во всех своих общественных и творческих начинаниях, но полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное — влюблён. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит плести интриги, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.
Сценография спектакля очень интересна и сложна, из-за этого спектакль очень трудно вывести на гастроли. Почти всё пространство сцены занимает гигантская парадная лестница, исписанная причудливыми орнаментами, символизирующая и этажи дворца, и карьерную лестницу, с которой герои скатываются вниз и возносятся до небес. Зрители будто подсматривают за тем, что происходит в богатом доме графа, где все притворяются, плетут интриги и редко откровенничают.
Хитреца Фигаро сыграл популярный певец Сергей Лазарев, графа Альмавиву — Александр Арсентьев, графиню сыграла Виктория Исакова, а Сюзанну — Анна Бегунова. Режиссёр сохранил канонический текст, время — XVIII век, и место действия — Испания, освежив классический сюжет множеством находок.
Снимали спектакль сразу с 10 камер.
«Такая съёмка — довольно сложный с технической точки зрения процесс. Потом на протяжении нескольких месяцев мы делали такой монтаж, который бы максимально сохранял эффект присутствия на спектакле. Возможно, у кого-то из зрителей после просмотра "Женитьбы Фигаро" в кино возникнет желание увидеть спектакль на театральной сцене. А тем, кто хорошо знаком со спектаклем, киноверсия даст возможность взглянуть на него под другим углом», — рассказал режиссёр Евгений Писарев порталу «Российская газета».
На уникальные терапевтические свойства пьесы Бомарше указывал ещё «наше всё» Александр Пушкин. «Как мысли чёрные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти “Женитьбу Фигаро"…» — писал поэт в трагедии «Моцарт и Сальери». Так что посмотреть спектакль нужно непременно!
Когда: 20 августа, 19:00.
«Ричард Сигал: Балет различий»
Спектакль объединяет три постановки знаменитого американского хореографа-постмодерниста Ричарда Сигала для его танцевальной труппы Ballet of difference. Само название коллектива говорит о том, что хореограф ищет новые пути. А работы, вошедшие в спектакль — BoD (Балет различий), Made for walking (Создан для прогулок) и Unitxt (Юнитхт), — свидетельствуют о том, что он эти пути успешно находит.
По мнению критиков, спектакли Ричарда Сигала — три прекрасных образца современного танца, каким он должен и может быть. Балет между механикой, стихией и пределом возможностей тела.
Хореограф Ричард Сигал может сделать основой для танца практически что угодно — от текста и рисунка до архитектуры и химической формулы. И делает это талантливо и интересно, рассказывает портал operahd.ru. Ученик легендарного Уильяма Форсайта, Сигал работает с современным пластическим языком танца, изучает возможности человеческого тела и его пределы. Исполнители его труппы не отличаются идеальной балетной фактурой, но очень выразительны и пластичны. В работах Сигала танец из развлечения возвращается к своей природе, становясь танцем-ритуалом, на стыке между первобытным и супертехнологичным. А ещё Сигал безупречно работает со светом как основной декорацией к спектаклю, создавая пространства, где царит драйв и живая материя.
В спектакле заняты Клаудия Ортис Арайса, Кортни Генри, Мэтью Рич, Никола Страда, Маргарида Нето.
Когда: 27 августа, 19:00.
