Первый месяц осени заканчивается, принеся с собой очередной долгожданный блокбастер «Веном 2» и «Титан» - фильм-лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Об этих и других премьерах недели сети «Киномир» в кинообзоре «Вечернего Барнаула».
«Веном 2» комикс/экшн, США (16+)
Премьеру фильма из-за пандемии откладывали несколько раз, даже не рассматривая вопрос переноса её в онлайн. Первая часть «Венома» рассказывала об антигерое Marvel, журналисте Эдди Броке, в которого вселился инопланетный симбиот. Первый «Веном» был прохладно принят критиками, зато неожиданно для всех стал настоящим кассовым хитом, собрав в прокате 856 млн долларов, напоминает портал kinoafisha.info
Успех фильма во многом определил выбор актёра на главную роль — Том Харди всё-таки нереально крут и любим зрителями. Ему не чужда самоирония. Он с удовольствием делает смешные селфи и позирует в дурацких трусах в Instagram. Актёр обожает собак, читает рэп, параллельно укачивая ребёнка, щедро жертвует на благотворительность, читает на BBC детские сказки и совсем не корчит из себя недосягаемого небожителя! Том Харди прошёл тернистый путь, прежде чем достиг внутренней гармонии. С ранних лет его терзали всевозможные пороки, едва не отправившие будущую звезду на тот свет. Со временем Том научился их усмирять, точно так же и журналист Эдди Брок нашёл общий язык с инопланетным симбиотом Веномом!
Зрители, досмотревшие первый фильм о Веноме до финальных титров, могли догадаться, что полноправным персонажем сиквела создатели сделали симбиота Клетуса Кэссади по прозвищу Красная Смерть, или Карнаж. Отличительная фишка Кэссади — кровавые надписи, которые он оставляет на местах убийств. Очевидно, что маньяк совершенно неконтролируемый, поэтому его содержат под особым надзором в тюрьме святого Квентина. К безумцу, представляющему угрозу для всего живого, попадает отделившийся от Венома клочок инопланетного симбиота и наделяет своего хозяина безграничной мощью. В отличие от Эдди Брока Клетус и симбиот не спорят друг с другом, а моментально срастаются в единую личность, в которой берут верх самые злобные качества обоих существ, и имя её — Карнаж. Выбравшись на свободу, кроваво-красный монстр желает как можно скорее исполнить обещание, данное Броку ещё в тюрьме, и устроить бойню, какой мир до сих пор не видел. Спорный супергерой Веном должен остановить своего злейшего врага, который пришёл навести хаос.
Другие роли в фильме исполняют Вуди Харрельсон, Мишель Уильямс, Наоми Харрис, Стивен Грэм и другие. Фильм продолжает концепцию отделения Marvel на студии Sony, где героями новых франшиз становятся бывшие злодеи. Режиссёрское кресло в сиквеле занял сменивший на этом посту Рубена Фляйшера («Добро пожаловать в Zомбилэнд») Энди Серкинс, известный прежде всего своими актёрскими ролями в фильмах Питера Джексона (его Голлума / Смеагола невозможно забыть!), также образами Кинг Конга, лидера племени обезьян Цезаря, Сноука и медведя Балу!
Промокампания картины дала понять, что она будет весьма зрелищной и полной резких сюжетных поворотов, но до сих пор никто не видел в ней любовного подтекста, который, по словам режиссёра Энди Серкиса, там есть.
«Этот фильм — история любви, но не та, о которой вы могли бы подумать. В ней очень много необычных отношений между симбиотом и хозяином. Любой роман имеет свои подводные камни, свои взлёты и падения. Отношения Венома и Эдди вызывают проблемы и стресс, они почти ненавидят друг друга, но должны быть вместе, иначе они не могут. Это товарищество, любовь — то, чем на самом деле являются отношения», — приводит слова режиссёра портал kinoafisha.info.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена» (IMAX/DBOX/2D), «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
«Лес призраков: Сатор», фильм ужасов, США (18+)
Многие классические фильмы ужасов, которые в итоге становились культовыми, снимались на чистом энтузиазме своих создателей. «Сатор» — это лента, которую практически в одиночку сделал Джордан Грэм за семь лет. Он выступил здесь в качестве режиссёра, сценариста, композитора, оператора, монтажёра, продюсера, попутно исполнив одну из второстепенных ролей. Лесную хижину, в которой проходили съёмки, Грэм построил своими руками. Одну из ролей сыграла не профессиональная актриса, а его бабушка Джун Петерсон. Смог ли Джордан Грэм создать очередной шедевр или все его усилия канут в Лету?
Адам и его семья уединённо живут в лесу, вдали от цивилизации. Вот только этот лес, по местной легенде, проклят и принадлежит могущественной ведьме, которая ночами вместе с жуткими призраками делает обход своих земель. Адам и его пёс — единственные, кто начинают подозревать неладное, улавливать разные знаки, слышать странные звуки и так далее. Однако уезжать из хижины никто не собирается. Если же ведьма разозлится на людей, она без колебаний вызовет страшнейшего духа лесов — Сатора. И тогда семью Адама будет ждать лишь одна участь — смерть. Древняя легенда плавно перетекает в реальность, а семья Адама оказывается в шаге от гибели. Удастся ли отшельникам победить в схватке с нечистью?
Дебют многогранного кинематографиста состоялся в 2012 году, когда на экраны вышел хоррор «Призрак» с бюджетом в 1,3 тысячи долларов. Параллельно с работой над фильмом, чтобы зарабатывать на жизнь, Грэм занимался съёмками на свадьбах! По утверждению Грэма, история основана на рассказах его бабушки Джун Петерсон, сыгравшей в фильме Нани. В 1968 году с родственницей кинематографиста произошёл странный случай: женщина стала рассказывать окружающим, что с ней говорит злой дух Сатор. Используя спиритическую доску Уиджи, Джун записывала послания до тех пор, пока не угодила в психиатрическую клинику. В киноленте своего внука Джордана она, по сути, играет саму себя, рассказывая на камеру истории контактов с Сатором. Документальные кадры, снимавшиеся отдельно, гармонично вмонтированы в основное повествование. По мере съёмок Джун все глубже погружалась в деменцию и умерла ещё до премьеры. «Лес призраков: Сатор» посвящён ей.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
«Бестселлер», комедийная драма, США-Канада (18+)
Кино об умирающем книжном бизнесе в эпоху цифровых технологий, а также о глубокой пропасти между несколькими поколениями, о том, как научно-технический процесс увеличил разрыв между ценностями отцов и детей. Однако философия картины должна быть хорошо разбавлена юмором. По крайней мере, так обещают её создатели.
Молодая девушка Люси является руководительницей книжного издательства. Бизнес переживает не лучшие времена. И Люси разыскивает некогда гениального и успешного писателя Харриса Шоу, чтобы тот выдал ей очередной бестселлер и присоединился к туру по стране для продвижения книги и, соответственно, издательства. Однако мужчина тоже переживает не лучшие времена, попивая алкоголь и дымя как паровоз. Заинтересовать современных людей книгами, даже несмотря на наличие многообещающей рукописи и эксцентричные выходки автора, оказывается далеко не простой задачей. А вот обуздать невыносимый нрав беспробудного пьяницы и капризного гения — это настоящий вызов, говорится в пресс-релизе.
Комедийная драма «Бестселлер» — полнометражный режиссёрский дебют актрисы Лины Росслер — временами абсурдный, а иногда душевный роуд-муви. Главные роли исполнили 88-летний дважды лауреат премии «Оскар» Майкл Кейн и Обри Плаза («Легион», «Парки и зоны отдыха»). В других ролях: Скотт Спидман («Другой мир»), Эллен Вонг («Скотт Пилигрим против всех»), Кэри Элвес («Пила», «Секретные материалы»). Сценарий фильма был написан Энтони Греко и удостоен в 2015 году премии Nicholl Fellowships. В марте этого года «Бестселлер» был представлен на Берлинском кинофестивале, где его отметили мировые эксперты.
Смотрим в кинотеатре: «Киномир-Галактика»
«Её заветное желание», аниме, Япония (12+)
Аниме — вид японской анимации, зародившийся в XX веке. В мире ежегодно выходят десятки аниме-сериалов и полнометражных фильмов. Часто аниме рассчитано на подростковую и взрослую аудиторию. В основе многих аниме-произведений лежит манга — рисованный японский комикс, ставший популярным во второй половине XX века. История, рассказываемая в манге, часто делится на отдельные главы — тома. Мангу в Японии читают как взрослые, так и дети. Отличительной особенностью манги считается то, что читать её следует не слева направо, как европейские и американские комиксы, а справа налево.
Анимационный фильм «Её заветное желание», оригинальное название которого переводится как «Жозе, тигр и рыба», является экранизацией очень популярной в Японии манги писательницы Сэйко Танабэ. Аниме уже сравнивают с другим культовым мультфильмом — «Форма голоса», ведь и там и там главная героиня не может полноценно наслаждаться жизнью из-за физических ограничений, а главный герой за время действия проходит переоценку ценностей. Но если «Форма голоса» говорила о необходимости окружающего мира учитывать и принимать людей с инвалидностью, то посыл «Её заветного желания» куда проще — нужно преодолевать собственные ограничения, даже если они необратимы. Это стандартная мораль для аниме, которое вообще особо часто эксплуатирует сюжеты с преодолением проблем.
Цунэо — студент-океанолог, для которого учёба всегда была на первом месте. Но однажды в его жизни появляется девушка. Она зовёт себя именем героини романов Франсуазы Саган — Жозе. Девушка прикована к инвалидному креслу, а поэтому большую часть времени проводит за чтением или рисованием. Знакомство с Цунэо даёт ей силы наконец встретиться лицом к лицу с реальным миром. Парень же, глядя на Жозе, начинает понимать ценность всего, что он имеет. Его взгляды на жизнь и на окружающий мир меняются кардинальным образом. А для Жозе главное, чтобы исполнилось её заветное желание…
Смотрим в кинотеатре: «Киномир-Галактика».
«Титан», драма/триллер, Бельгия-Франция (18+)
Фильм – победитель Каннского кинофестиваля. Режиссёр картины француженка Жюлия Дюкурно стала второй женщиной в истории, получившей эту награду.
Отец Алексии полностью игнорирует существование своей дочери, стараясь избегать любого контакта с ней, несмотря на то, что они живут под одной крышей. Как следствие, в будущем Алексия холодно реагирует на близость, её языком любви становится проявление физического насилия. Когда такой способ коммуникации заходит слишком далеко, Алексии приходится броситься в бега, меняя свой облик до неузнаваемости: она бреет голову, утягивает грудь эластичным бинтом, становясь похожей на парня. По стечению обстоятельств Венсан, старый пожарный, узнаёт в новом лице Алексии своего сына, пропавшего много лет назад. Поскольку девушке нужно убежище, чтобы скрыться от полиции, она начинает ему подыгрывать. Судьбоносная встреча помогает героям обрести то, что они ищут: Алексии — отцовскую любовь, Венсану — возможность снова стать источником тепла и заботы.
Фильм можно было бы назвать эпатажным за его резкую и бескомпромиссную форму, но в нём нет насилия ради насилия. Да, это кино дискомфортно смотреть, но любопытно. Кто-то увидит в этом фильме историю о перерождении и безграничной любви, а кто-то вообще откажется воспринимать это дикое кино всерьёз.
Смотрим в кинотеатра: «Киномир-Галактика», «Огни».
Бондарчук. Battle, док. фильм, Россия (12+)
В 2020 году исполнилось 100 лет со дня рождения режиссёра Сергея Бондарчука — масштабной и сложной фигуры, значимой в истории как отечественного, так и мирового кино. Традиционный документальный фильм о нём снять не так уж просто: жизнь он прожил насыщенную — прославился при Сталине, получил «Оскар» на закате оттепели, а окончил карьеру и умер в годы перестройки — совсем в другой стране. Несмотря на всенародную любовь, Бондарчук остаётся режиссёром до конца не понятым, этаким героем из мифов. Он сочетал в себе несочетаемые качества и соединял своими мощными руками целые страны, идеологии, исторические эпохи. Как это уместить в один документально-биографический фильм?
Федор Бондарчук решил найти новый, современный язык, который позволил бы молодому поколению приблизиться к пониманию творчества и личности его отца. Эту непростую задачу он доверил режиссёру Илье Белову и сценаристу Антону Желнову, снявшим фильмы о писателях Владимире Сорокине («Сорокин трип») и Иосифе Бродском («Бродский не поэт») в своеобразной стилистике Youtube-роликов: с клиповым монтажом, спецэффектами и анимацией. Он и назвал его «Бондарчук. Battle» в духе популярных передач канала ТНТ.
Конечно, в глазах поколений, выросших после развала СССР, Сергей Бондарчук известен прежде всего киноэпопеей «Война и мир» (1965–1967). Подробная и верная духу экранизация одноимённого романа Льва Толстого в школьные годы многим служила «кратким пересказом» книги для подготовки к уроку литературы. Кроме того, это был первый отечественный «Оскар» за художественный фильм, а сравнительно недавний британский мини-сериал по мотивам главного русского романа возобновил интерес не только к Толстому, но и к советской постановке. Однако не стоит забывать, что Бондарчук создал и другие шедевры — «Они сражались за Родину» (1975), «Степь» (1977), «Красные колокола» (1982), «Борис Годунов» (1986) и «Тихий дон» (1992/2006). О мастере, снимавшем и камерные драмы, и мегаломанские батальные проекты расскажут Сергей Бондарчук, Кристофер Пламмер, Никита Михалков, Фёдор Бондарчук, Анастасия Вертинская, Катарина Кубрик, Марта де Лаурентис, Людмила Савельева, Том Харпер и Ирина Скобцева.
Смотрим в кинотеатре:«Киномир-Галактика».
Материал подготовлен при использовании информации портала kinoafisha.info
